LA LIBÉLULA MÁGICA

Acerca de alondras y ruiseñores (Helena Modzelewski)

2011-12-05T12:56:00.003-02:00

Hoy es uno de esos días en los que vale la pena leer estas cosas:

http://helenamodzelewski.blogspot.com/2011/06/mujeres-de-todos-los-colores-y-lo.html

Esto sucede un martes 13 del año 2010. Lejos de ser un día ominoso, como la fecha anticipa, éste es el día que recordaré con más cariño en el taller. Mis mujeres han decidido ellas mismas esperarme en el salón de actividades para niños, que durante la semana está desocupado porque los niños están en la escuela. Lo han decidido así para estar “más tranquilas”. Allí me conduce una de las educadoras, y al entrar me encuentro con Silvana y Ximena sentadas a una mesa muy baja, sobre sillitas confeccionadas a la medida de los chiquitos que allí trabajan, como en los jardines de infantes. Silvana tiene a su bebé en brazos; está dándole pecho, y alrededor de la mesa camina, gatea y salta el chiquito de Ximena, que se entretiene con los diversos juguetes de la salita.
He traído un tomo de Las mil y una noches con grabados antiguos y tapa dura, que hay en mi casa desde hace muchos años y cuyo origen es oscuro. Se quedan mirando la reliquia que emerge con dificultad de la boca de mi bolso. Comienzo a explicarle a Silvana, que estuvo ausente el martes pasado, por qué traigo este respetable tomo, pero Ximena me quita la palabra. Que Karina se llama también Scheherezade, que Scheherezade es la narradora de los cuentos de las Mil y una noches, que Aladino es uno de esos cuentos, que Scheherezade se había casado con un sultán que mataba a sus esposas al amanecer de su primera noche de bodas, que Scheherezade lo había conquistado con sus cuentos y por eso había sobrevivido mil y una noches, hasta que el sultán, enamorado de ella, ha cambiado y decide seguir con ella como esposa para siempre. Me asombra cómo prestó atención en la sesión pasada. Muchas veces tengo la impresión de que están absortas en sus propias historias, buscando la mínima excusa para ponerse a escribir como desaforadas. Pero el relato de la narradora de las Mil y una noches ha cautivado a Ximena, y ahora también a Silvana, que la escucha y exclama con entusiasmo, tal vez porque intuyen que la narración puede convertirse en una tabla de salvación para ellas mismas, al igual que para la Scheherezade de la leyenda. Contar historias salva, por eso ha resultado una fuente de inspiración.

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CRÓNICA DE UNA AMÉRICA AFRICANA - por Leticia Feippe

2011-02-13T14:12:00.006-02:00

Fuente: El País Cultural (Montevideo, Uruguay)

http:/

/www.elpais.com.uy/suplemento/cultural/cronica-

de-una-america-africana/cultural_546442_110211.html

Ilustración: Rossana Piccini

SAN BASILIO DE PALENQUE, COLOMBIA

Crónica de una América africana

Leticia Feippe

UN ÓMNIBUS rojo, decorado con espejos, pompones e imágenes de la Virgen María parte del mercado de Bazurto, en Cartagena de Indias. Al ritmo de la cumbia y el vallenato, atraviesa zonas suburbanas donde abundan las casas de bloques, la gente en la vereda, los puestos de fruta y los de llamadas a celular, tan frecuentes en Colombia. Cuando se detiene en un baldío conocido como el Terminal, algunos pasajeros bajan para subir a otro ómnibus con destino Mahates. También suben vendedores de pan, frutas, agua y películas en dvd. El conductor ata con un nudo lo que resta del cinturón de seguridad y arranca. Cuando llega al pueblo de Malagana, algunos pasajeros dejan el ómnibus y suben a las motos-taxi que aguardan en la parada. Van a San Basilio de Palenque, conocido como el Primer pueblo libre de América.

Es un día especial, el primero del Festival de Tambores y Expresiones Culturales de Palenque. Pero Palenque también es especial por otro motivo: en el 2005, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) declaró a este pueblo de afrodescendientes Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad.

En la plaza principal, la estatua de Benkos Biohó es más que elocuente: un grito en su cara, la mano hacia el cielo y las cadenas rotas. Biohó, líder histórico del pueblo, nació en Guinea Bissau y fue vendido como esclavo en Cartagena en 1596. Según la tradición oral, había sido un monarca en África. A fines del siglo XVI huyó, dirigió un levantamiento de poco más de 30 personas y fundó un pueblo que resistió los intentos de destrucción ordenados desde Cartagena, gracias a la destreza con que sus habitantes se desenvolvían en la ciénaga de la Matuna. Luego de años de lucha, logró una tregua en 1612 o 1613. Pese a esto, seis años después, Biohó fue detenido en Cartagena tras una riña y el gobernador mandó ahorcarlo. Murió en 1621.

ÁFRICA EN AMÉRICA. En Palenque viven tres mil quinientas personas pero debido al festival hay más. Algunos llegaron en el ómnibus que entra a las diez de la mañana, otros lo hicieron en las motos y luego, a las cinco de la tarde vendrán más en el segundo y último ómnibus que llega hasta el Centro. Los que no son de allí saludan a sus conocidos y buscan dónde quedarse. A las dos de la tarde, cerdos y mulas transitan mansamente calles de tierra cercanas al Centro.

Ana y Sofanor están de visita en casa de Socorro y conversan junto a la puerta. Socorro vive en una casa de adobe cerca del arroyo. Tiene dos habitaciones, dos camas grandes en las que duermen ella y tres niños, un fondo, una letrina. De las paredes del estar, que es también comedor y cocina, cuelgan cacharros y palanganas, cuidadosamente ordenados. Apoyada contra la puerta que da al fondo descansa una escoba casera. Hay portarretratos con fotos de las hijas de Socorro y Michi. Ésta trabaja en un parque cerca de Santa Marta y visita Palenque cada par de meses. También se ve un diploma escolar de María del Mar, una de las niñas. Sobre un cartón, al lado del ventilador, duerme la siesta un niño pequeño. Es hijo de Michi con otra mujer pero se queda con Socorro porque su madre está de viaje, trabajando. Cuando el niño despierta, Socorro lo abraza, le da un plato de arroz y dice que él tiene dos mamás. Socorro es amable. A quienes considera amigos o amigos del padre de sus hijas les ofrece comida, un lugar en su casa, agua. El agua corriente es un bien preciado en Palenque ya que no siempre está disponible. Depende del día y de la zona. No abunda en las casas, no existe en muchos baños.

Sofanor improvisa un recorrido por los principales sitios de Palenque: el arroyo donde muchas palenqueras lavan su ropa, el cementerio, la iglesia, la policlínica y el Centro.

En la calle principal se encuentra con Manuel Pérez, integrante de la Asociación de Productores Agropecuarios, Dulces Tradicionales y Servicios Etnoturísticos (ASOPRADUSE). Manuel saluda a un músico argentino que acaba de llegar. El músico grita emocionado: "¡Bienvenidos a África!".

En el pueblo hay muchos niños corriendo, jugando, bailando. "Propendemos a mantener la especie humana", bromea Manuel. Hay quienes tienen doce hijos o más y no es raro que los palenqueros pregunten al extranjero "¿cuántos hermanos tiene usted?" y luego, "¿y cuántos viven?".

Según Claudia Perilla, doctora de la policlínica, en Palenque hay muchas madres adolescentes. Hoy se procura que controlen sus embarazos y que vayan al ginecólogo en Cartagena si son primerizas. El centro de salud tiene dos camas y tres veces por semana va un dentista. La ambulancia se comparte con el pueblo de Malagana.

Sofanor saluda a la doctora y camina hasta su casa, donde su madre cocina con leña una sopa de carne, papa y topocho, un tipo pequeño de plátano. Mientras la sopa se calienta, la madre de Sofanor explica cómo se preparan el arroz con coco y el jarabe de totumo. En el living, Ángela Hernández, tía de Sofanor, mira una película cuya imagen no se ve del todo bien. Ángela dejó de trabajar debido a su edad. Hasta hace poco tiempo, vendía fruta en Cartagena. "Las viejas de antes llevaban 200 o 300 guineos en la cabeza", cuenta su sobrino. Ángela se coloca en la cabeza el latón que solía usar. Lo sostiene en perfecto equilibrio. Luego sirven la sopa. Simple, deliciosa.

PATRIMONIO LINGUÍSTICO. Además del español, los palenqueros hablan la lengua que surgió hace unos 400 años entre los esclavos que venían de diversos sitios y que huían hacia los palenques. "Antes, la gente del color suyo se burlaba y hasta el papá suyo se molestaba si hablaba esa lengua que era un espectáculo", dice Sofanor. Ahora la situación no es la misma y la lengua también se enseña en la escuela. De camino hacia el Centro, Sofanor saluda a un hombre de 80 años y le pide que hable en lengua. El hombre dice que no al principio pero luego accede entre risas.

Armin Schwegler, lingüista de la Universidad de California, sostiene que en la última década, la lengua se ha convertido en un símbolo de orgullo local y está resucitando palabras de origen africano. Según Schwegler, si bien la mayoría de las palabras es de origen latino, es posible ver la influencia de la lengua bantú llamada kikongo en las prenasalizaciones. "Dos", se dice "ndo", "bala" se dice "mbala". La segunda persona del singular "bó" parece uruguaya.

Manuel cuenta que en Palenque se educa para transmitir elementos culturales de los antepasados. "Se enseña la lengua, cómo sembrar, cuándo cortar un árbol para hacer madera", dice. Luego se despide con la frase: "Pá uto begá loke bó ke miní pandi Palenge, suto lo ke tá ki a senda kombilesa sí; asina ke bó polé miní kuando bó kele". "Para la próxima vez que vengas a Palenque", traduce, "todos nosotros, los que aquí estamos, somos tus amigos; así que puedes venir cuando quieras".

PATRIMONIO RITUAL. Murió un familiar de Sofanor, un hombre joven al que han vestido de amarillo. En la casa, las mujeres saludan a quienes llegan a dar sus condolencias. En la vereda de enfrente, los hombres conversan en una ronda. En el patio, un amplificador espera la noche. Es para poner la música que le gustaba al fallecido.

En Palenque, los velorios se extienden más allá del día del sepelio. Duran nueve noches. El ritual que los caracteriza y que también es un ritmo musical se llama lumbalú y significa "dolor colectivo". Del ritual participan familiares, amigos e integrantes del grupo social al que pertenecía el fallecido. Este grupo, llamado kuagro se forma en la infancia de acuerdo a la edad y zona de residencia de la persona, se mantiene durante toda la vida y tiene una participación activa en la preparación del velorio.

El lumbalú incluye música, baile, comida, bebidas, anécdotas, bromas, lágrimas y juegos. Algunas mujeres cocinan para todos, otras lloran, cantan y se comunican con los espíritus para que den la bienvenida al fallecido. Los tambores operan como nexo.

Según la antropóloga Laura Morales, quien hizo su tesis de grado sobre este rito, el lumbalú es un escenario de comunicación entre los ancestros y los palenqueros, tal como ocurre en culturas africanas. En su crónica "Una noche de lumbalú", Morales narra: "los tamboreros (…) tocaban con una fuerza y una vitalidad impresionantes (…). Los llantos que provenían de los cuartos se habían convertido en sonidos muy agudos, de unas características que (…) nunca pensé que una garganta humana pudiera producir".

Una de las cantadoras emblemáticas de lumbalú es Graciela Salgado, integrante del grupo "Las alegres ambulancias". Mientras fuma un cigarro y habla sobre una representación que hizo en Washington DC, Graciela recuerda: "Toco el tambor desde que estaba principiando (sic) a gatear".

MÚSICA EN LA NOCHE. Los palenqueros y la música viven en simbiosis. Cumbia, bullerengue, champeta, lumbalú, mapalé, son, chalupa, fandango y porro están presentes en la vida cotidiana de Palenque. Jesús Pérez, director del festival de tambores, explica que, aunque existe una escuela de música y danza (la escuela Batata), allí solo se recopila y perfecciona el conocimiento que los niños ya traen desde sus casas.

Esto se hace visible al caer la noche, cuando cientos de palenqueros bailan cumbia y puya al ritmo de los tambores cerca del escenario. También hay visitantes de otras ciudades que se acercaron por su devoción a la música o por estar vinculados de alguna forma al pueblo. Nyria Ramírez es una de ellas. Luego de trabajar en un proyecto de radio comunitaria en Palenque, se enamoró del lugar. Dice Nyria que allí hay personas que trabajan "para decirse a sí mismos y al mundo entero que en ese rincón de los Montes de María existe un pueblo negro resistente". "Me enamora cada familia que conozco, cada historia palenquera", agrega Nyria, "me enamoran sus hombres de negro azabache, de rostros impresionantemente bellos (…) me enamora su música de sexteto, que lo bailo con el corazón palpitando y mi sangre india hirviendo".

Nyria no disimula su emoción cuando le dicen que puede quedarse en casa de Rafael Cassiani, director del Sexteto Tabalá, uno de los grupos más populares de Palenque, reconocido en toda Colombia.

Cassiani, de 77 años, es músico desde niño. "Desde peladito", cuenta, comenzó a acercarse a los ensayos del sexteto de su tío, a cantar, a tocar las maracas y las claves. Hoy dirige un sexteto que actuó en Estados Unidos, Jamaica, Panamá y Ecuador. Cassiani comenta que está por viajar a Dinamarca y que en Francia sus discos marchan muy bien. Sin embargo, el director del Tabalá vive de la agricultura. "La música no da para vivir", dice. Manuel Valdez, timbalero del grupo, comenta: "el Tabalá tiene mala suerte, todos le prometen muchas cosas pero nadie cumple".

Cassiani camina hasta el escenario del festival. La plaza está llena de gente. Los tambores suenan en el escenario y la gente baila en la calle. Luego del espectáculo, hay una exhibición de documentales sobre la historia de Palenque y sobre la artista plástica Ana Mercedes Hoyos, quien encontró en las mujeres palenqueras una fuente de inspiración.

Durante cuatro días se acercarán al escenario unos dos mil espectadores. Habrá además talleres de música, de peinados y de lengua palenquera, muestras de artesanías, conferencias y un encuentro de medicina tradicional. También un "maratón masculino de la libertad", coordinado por la Escuela de Cultura Física, Recreación y Deporte "Kid Pambelé", nombre que homenajea al Campeón Mundial de boxeo Antonio Cervantes, oriundo de Palenque.

Cuando los documentales terminan, los asistentes al festival no quieren volver a sus casas. Entonces, a pocas cuadras de la plaza, se improvisa una fiesta con tambores y gaitas, un tipo de flauta indígena. "Esto recién empieza" es la frase que más se escucha. Absolutamente todos saben bailar. Sus cuerpos logran movimientos dignos de aplausos. Zoe, una estadounidense que investiga la danza colombiana, baila con los palenqueros como una local. Su pollerín se mueve tan rápido como sus caderas y ella ríe y grita: "¡Estoy trabajando!" Mientras tanto, en casa de Socorro, los niños duermen en una cama grande, tapados con una sábana.

A las tres de la mañana suenan las bocinas del ómnibus que en poco más de una hora saldrá para Cartagena. "Es para despertar a la gente", explica Socorro, mientras se levanta y se abriga con una toalla porque siente un poco de frío aunque la temperatura supere los 25 grados.

En la plaza, hombres y mujeres se ayudan unos a otros para subir bolsas al techo y latones con fruta y pescado al interior del vehículo. A las cuatro y veinte el ómnibus arranca. Aún se escuchan los tambores en la noche que ya está por irse, mientras el ómnibus recorre la avenida de tierra que lleva a la ruta, tocando bocina por si alguien no se levantó.

La historia

EL PRIMER DÍA de 1590, el cabildo de Cartagena comunicó una serie de normas para disuadir a los esclavos de la huida: cien azotes para quienes escaparan por quince días, extirpación del miembro genital a quienes lo hicieran por un mes y la muerte para quienes lo hicieran por un año. Sin embargo, los deseos por alcanzar la libertad fueron más fuertes que los castigos. Los palenques, pueblos que los negros fundaban y defendían, ya existían y siguieron existiendo.

En el libro San Basilio de Palenque: memoria y tradición, María Cristina Navarrete da cuenta del proceso que derivó en el actual San Basilio.

Durante el siglo XVII, a veces con la intermediación de la iglesia, los líderes de varios palenques procuraron negociar con Cartagena. Hubo algunos logros, como las reales cédulas que declaraban su libertad. Pero el cabildo y los vecinos de Cartagena no aprobaban esto. Argumentaban que los negros eran ladrones y que instaban a otros a rebelarse. Sin embargo, explica Navarrete, el pillaje solo fue frecuente en los primeros tiempos o en poblados pequeños ya que los palenqueros eran autosuficientes: tenían plantaciones y realizaban trabajos en estancias.

En 1693, el gobernador de Cartagena Sancho Jimeno de Orozco emprendió la lucha para destruir los palenques. En junio de 1694 los palenques de las sierras de María fueron atacados, pero no todos fueron apresados y el palenque resurgió. En 1713, el obispo de Cartagena Antonio Cassiani fue interceptado por un grupo de cimarrones que le solicitaron que intercediera por ellos. El obispo accedió. En enero de 1714 se llegó a una suerte de tratado que establecía que los esclavos criollos serían libres y que todos harían su aporte para que los que aún fueran esclavos pudieran comprar su libertad. El pueblo fue nombrado San Basilio Magno pues su primer sacerdote perteneció a la orden de dicho santo.

Ilustración: Rossana Piccini

"EL CASTILLO" por Verónica D'Auria

2010-02-24T13:01:00.010-02:00

EL CASTILLO
Verónica D'Auria
Ilustración: Rossana Piccini
  Tengo que construir un castillo pensó la niña y se dirigió hacia el agua pero se detuvo cerca de la orilla. Tengo que construir un castillo grande que tape mi visión de la isla pensó .Un castillo con pinitos como el baño fundido de una torta que se va chorreando en capas Tengo que hacer un pozo grande alrededor de un círculo de arena, pensó, y con la pequeña pala de plástico verde trazó un círculo imperfecto pero que igual servía para completar sus planes.

Tiene que tener conchillas en las ventanas y un foso profundo lleno de algas pensó. Mientras tanto se secaba el sudor que le corría entre el cerquillo desgreñado. Tiene que ser muy alto, más alto que el horizonte pensó mientras formaba un cono de arena en donde antes había trazado un círculo amplio y ponía sobre el montículo la palma pequeña de su mano sabiendo que la marca era también precaria y perecedera.

No va a tener dragones ni príncipes pensó. Solamente los diseños de arena empapada en agua formando estilizadas torres que iban a verse a lo lejos cuando cayera el sol bajo los pinos. No va a tener tapices ni gente ni puente levadizo, aunque sí va a verse el foso lleno de algas separando la playa del castillo.

Mientras tanto le crecía el pelo en mechones rebeldes como las crines de algún caballo dorado y se le agrandaban las manos que se volvían más finas con los dedos largos que se iban llenando de pulseras y de anillos.
Tengo que hacer que crezca más que el horizonte pensó y trajo con su cuerpo mas largo  y más pesado tres baldes donde echó varias paladas de arena para decorar el cono sobre la playa desierta.

El foso solo va a tener algas verdes; no quiero las violetas ni las rojas pensó mientras la figura se le iba modelando y sobre el cono a contraluz del mediodía se veía el perfil de los senos que iba dividiendo a la fracción de la luz de la fracción que quedaba a la sombra de su cuerpo.
No va a tener puerta de entrada ni de salida, pensó y sintió un poco de frío por el viento que se levantaba. A lo lejos veía al hijo correr de la mano de su padre acercándose al agua y alejándose asustado cuando venían las olas.

Voy a empezar a decorar la base, pensó. Siempre es mejor empezar por la base hacia arriba y fue extrayendo delicadas porciones de arena con las uñas nacaradas alineando en círculos cada vez más estrechos las gotas que caían sobre el castillo que cortaba en dos el horizonte. El hijo jugaba a la pelota en una cancha improvisada con cuatro chancletas que marcaban el lugar donde irían los dos goleros.

La arena está muy seca pensó. Tengo que ir a la orilla para llenar los baldes de nuevo. El hijo estudiaba  de un libro de historia sacándose la arena espesa de la boca mientras miraba de a ratos a las muchachas que caminaban despreocupadas hacia el muelle.

Las conchillas no tienen que tener los bordes rotos pensó y las fue seleccionando una por una de la pequeña bolsa de nylon en donde se mezclaban algunas formas blancas casi translúcidas con otras más rosadas o de color tostado y las iba colocando sobre el castillo chorreado como si fuesen párpados. El hijo y su novia leían a lo lejos: de a ratos completaban un juego de palabras cruzadas.

Tengo que construir cuatro torres que no apunten ni al sur ni al norte , al este o al oeste. Cuatro torres que estén cerca del vértice pensó y el sol le iba secando el pelo transpirado hasta que al pasar su marido recogió un gorro de paja y se lo puso en la cabeza para que no se insolara.

Tengo que decorar la punta del castillo. Tengo que construir la torre más abstracta, la más fina, con gotas de arena mojada que parezcan suspenderse en el aire y no ser parte de toda la estructura, pensó y fue sacando del balde con manos como seda arrugada los restos de la arena, mirando a través de los lentes el castillo completo que separaba una mitad del horizonte de la otra mitad pero que no llegaba a tapar la visión de la isla. Tengo que terminar este castillo aunque crezca el mar y se devore a la arena de este círculo. Tengo que construir otro castillo que me impida percibir esta isla pensó y se recostó agotada a descansar al fin sobre la arena.

texto: ©VerónicaD'Auria
ilustraciones:  ©RossanaPiccini

Verónica D’Auria (Montevideo,1963) es Licenciada en Letras de la Facultad de Humanidades. Estudia periodismo en la Asociación Cristiana de Jóvenes en 1982 y 1983. Trabaja como docente de lengua y literatura inglesa desde 1988. Publica un libro de poemas concretos,(E) Lecciones (Ediciones de Uno,1992), un libro de entrevistas junto con la poeta Silvia Guerra, “Conversaciones oblicuas entre la cultura y el poder” (Grupo Editor Caracol al Galope, 2002), una recopilación de cuentos y narraciones, “La última barrera” (G.E. Caracol al Galope, 2004), cuentos breves: “Telón de fondo” (Artefato, 2005) y "Las Alas de Piedra", 2008. También ha publicado artículos en publicaciones especializadas locales y del exterior (Chile, Inglaterra, EEUU, Polonia).

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PARSUA BASHI - ILUSTRADORA IRANÍ

2009-08-15T22:24:00.013-03:00

Parshua Bashi nació el 22 de abril de 1966 en Teherán, Irán. Cursó la Facultad de Bellas Artes de Irán entre 1984 y 1989 graduándose en diseño gráfico. Además de sus trabajos en diseño, publicidad y tipografía, Bashua se ha concentrado (especialmente como freelancer) en diseños de tapas de libros para editoriales iraníes, posters y folletos para una vasta diversidad de manifestaciones artísticas y culturales. En 1999 publicó su primer libro ilustrado para niños "A Baby's First-Year Calendar Of Memories". Ha sido considerada la ilustradora iraní más destacada y prolífera de la actualidad.
En Junio de 2003 fue invitada por la Fundación Iraní de Estudios sobre la Mujer a participar de su 14° conferencia realizada en Londres.
Parshua Bashi ha apoyado constantemente el trabajo de las editoras y escritoras mujeres en su país y colabora con varias ONGs dedicadas a la mujer y con mujeres escritoras free-lance. Viviendo bajo las limitaciones de la sociedad iraní actual no deja de creer que a pesar de las circunstancias limitantes, uno puede intentar desarrollar un vocabulario personal que permita la expresión de contenidos y valores específicos, y en este proceso ha hecho lo posible por preservar el espíritu de la historia y el arte persa en su trabajo.
Su primera novela gráfica "Nylon Road" fue publicada por Kein & Aber Publishing en alemania en noviembre 2006.
Vive en Zurich desde el año 2004.
página web: parsuabachi.ch

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EL GENJI MONOGATARI Y MURASAKI SHIKIBU: "LA PRIMERA NOVELISTA MODERNA DE LA LITERATURA MUNDIAL"

2009-07-22T19:31:00.014-03:00

El GENJI MONOGATARI (o "LA HISTORIA DE GENJI") es considerada la primera gran novela de la literatura mundial. Fue escrita en Japón a comienzos del siglo XI por una dama de la corte llamada MURASAKI SHIKIBU (973-c. 1025). En su traducción al inglés la obra consta de 1200 páginas.

Las primeras dos terceras partes del libro cuentan la historia de Genji, "El Príncipe Brillante", desde sus experiencias como joven amante hasta su madurez; sus relaciones y sus avatares políticos: alejado del poder, en el exilio y en el poder. Por sobre todo, él es un bailarín, un cantante y un poeta: "un hombre de todas las artes" . Pero el Genji Monogatari no es exclusivamente la historia de Genji; el capítulo 42 comienza informándonos: "Genji ha muerto" y el personaje central en el último tercio del libro pasa a ser Kaoru, supuestamente hijo de Genji pero en realidad hijo de su mejor amigo Kashiwagi.

La novela no está estructurada como la mayoría de las novelas occidentales porque, aunque generalmente en orden cronológico, donde un evento lleva a otro, parecería (para un lector occidental) que la escritora prestara poca atención a la trama mientras toda ella está centrada en los personajes mismos.

[(¿Por qué se me ha venido a la memoria Virginia Wolf?)]

Poco se sabe sobre Murasaki, excepto que estuvo casada con Fujiwara Nobutaka y que escribió un diario sobre la vida en la corte durante el reinado de la emperatriz Akiko que, eventualmente, transformó en novela. También escribió "El Diario de Murasaki Shikibu". Algunos la consideran la primera novelista moderna del mundo. Cuenta la historia que de niña sobresalía por su inteligencia, lo cual llevó a su padre a exclamar: "¡Qué feliz sería si hubieras nacido varón!". Sin embargo, éste permitió que Shikibu estudiara junto a su hermano, e incluso le permitió acceso a los Clásicos chinos de la época, considerados "impropios" para las mujeres. Murasaki tuvo una única hija en el año 999.

TAMARA DE LEMPICKA en América Latina

2009-07-15T11:24:00.007-03:00

TAMARA DE LEMPICKA

TAMARA DE LEMPICKA LLEGA A AMÉRICA LATINA

Fuente/Artículo extraído de: Artelista.com

Controvertida, independiente y dual, tanto en su vida como en su arte, Tamara de Lempicka supone un hito en la historia de la pintura; muy valorada como retratista, su nombre es uno de los escasos de mujeres reconocidas por la disciplina, y sus obras, insertas en la corriente del Art Decó, han conocido en los últimos años una revalorización que la sitúa a la par de sus coetáneos masculinos. El Museo del Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México acoge estos días la mayor retrospectiva realizada hasta la fecha de la artista en México y América Latina: casi un centenar de obras, procedentes de diversas instituciones y museos de todo el mundo, que podrán visitarse hasta el próximo 2 de agosto de 2009. De la aristocracia a la conciencia social Tamara de Lempicka es, como personaje, uno de los más interesantes que ha dado la historia del arte: de férreo carácter, origen aristocrático, mundana y de inclinaciones bisexuales, Lempicka posee, junto con el hecho de ser mujer, exiliada y casi única en su estilo, los requisitos para conformar, por ella misma, una figura icónica de la talla de autores bien conocidos en la historia del arte (véase Picasso, por poner un ejemplo). Sus orígenes se remontan a la Rusia zarista, de donde la Revolución bolchevique le obligará a huir para encontrar refugio en un París efervescente de vanguardia. En Francia deberá, sin embargo, comenzar de cero, y pronto su obra será expuesta por galeristas y marchantes que alcanzarán una apreciación de lo que su obra suponía: una estética síntesis, en clave art decó, del clasicismo y las nuevas formas que se estaban generando. Los temas de Lempicka sufrirán una alteración con el paso del tiempo y, en el periodo de entreguerras, comenzará a incluir en su repertorio obras con un componente social, motivadas por las condiciones vistas entre la población europea que había sufrido el enfrentamiento de la I Guerra Mundial. Son estas obras, desconocidas prácticamente por el público general, la gran sorpresa de la exposición ahora propuesta por el Museo del Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México. Una retrospectiva para América Latina Un total de 49 óleos, 16 dibujos y 20 fotografías han sido reunidos en la que supone la primera muestra en México y América latina de la artista polaca. Las obras han sido cedidas para la ocasión por instituciones y particulares de todo el mundo -Francia, Varsovia, España, Francia, Estados Unidos o México- y ofrecen un completo recorrido por todas las etapas creativas de Tamara de Lempicka. La muestra, que podrá visitarse hasta el 2 de agosto de 2009, supone una oportunidad para acercarse a la obra de una de las más destacadas pintoras del s. XX en un contexto que fue, por lo demás, el elegido por la artista en la etapa final de su vida. Más información: Museo del Palacio de Bellas Artes

Llovió en Montevideo

2009-07-07T20:17:00.001-03:00

VISITA A UNA CHAMÁN POSMODERNA por Rossana Piccini

2009-06-30T18:17:00.006-03:00

VISITA A UNA CHAMÁN POSMODERNA

Lo mejor de todo fue la ida y el regreso. Me fui súper contenta, súper preparada, orgullosa de haberme animado a ir –sola- a un lugar desconocido a las once de la noche. Disfruté en anticipación cada segundo del viaje sin sospechar que no estaba, como lo había imaginado, preparada en lo más mínimo para la noche que se vendría.

Me bajé con otras tres muchachas que, obviamente, iban para el mismo lugar (¿quién se iba a bajar en el medio de la nada a esa hora?). Claro que nos bajamos un kilómetro y medio antes de donde debíamos porque el conductor del autobús interdepartamental destino El Pinar nos dejó en el cruce equivocado, así que después de dar varias vueltas logramos encontrar un ser vivo que conocía la calle a la que íbamos, la cual quedaba, a esa altura, a varias cuadras de ahí. Llegamos. Lo primero que me sorprendió al entrar a la casa fue que había aproximadamente veinte personas esperando, entre ellas varios hombres, dos de los cuales ostentaban arrogantemente (o eso me pareció) perfectas posturas yóguicas y uno de ellos se asemejaba (demasiado para mi gusto) a Paulo Coelho. ¿Pero no íbamos a ser doce?, pregunté. “Ah, no, somos como veintiséis”, me contestó una de las que llegaba conmigo, ¿P p pero no era sólo para mujeres? Se encogió de hombros.

La asistente de la chamán (que también demasiado para mi gusto, se asemejaba a una Mai Iemanjá) vino amablemente a indicarnos donde cambiarnos, a cobrarnos la colaboración, etc. Nos sentamos en el living. Tomamos un té común y corriente. Esperamos como una hora a que llegaran otros que se habían perdido. Llegaron. Subieron la música del equipo (aullaban lobos en el fondo de la música new age). Apareció ella. Era bastante joven, brasileña, simpática… Viéndome en retrospectiva creo que decidí postergar las dos preguntas que seguían sigilosamente rondándome en la cabeza y someterme a su encanto, adoptando una actitud de “niña buena” dispuesta a esforzarse para hacer bien la tarea.

Durante aproximadamente dos horas nos habló, con su melódico acento aportuguesado, sobre la tradición de los indios Lakota y nos animó a realizar unos ejercicios previos al Inipi o “tienda del sudor”, según esa misma tradición ancestral, que consistían en poner un bolillo de tabaco sagrado en unas telas de colores (cada color un animal y una dirección hacia un punto cardinal) formando un “cordón de poder” que luego decidí atarme a la muñeca izquierda, la de la mano que la noche anterior había soñado que me cortaba. Me extrañó, aunque no lo medité cabalmente por entonces, que termináramos cantando un mantra en Sánskrito que supuse jamás hubieran podido producir los lakota.

Por un momento dudé si por acaso nuestra chamán habría sido iniciada en la tradición lakota por Internet, lo cual, supe luego, estaría bastante de moda, pero decidí posponer la duda y cualquier precipitada acción para más tarde – o más temprano; ¿qué iba a hacer a las dos a.m. perdida en Médanos de Solymar sin locomoción ni nada? “Capaz que la tienda del sudor está buena”, me dije para animarme a permanecer conectada con el evento y esperé, no sin cierta impaciencia, a que saliéramos para el prometido fondo (sagrado) de la casa. Al fin salimos. Estaba oscuro, razón a la que le atribuyo el no haber podido distinguir el sagrado maíz azul del pasto ordinario ni el arbolito abacatero de la mujer sagrada.

Alrededor de la fogata, Luis, el marido de la chamán, daba indicaciones sobre como entrar y comentaba sobre las piedras que ardían en ella. Para ese entonces sólo tenía curiosidad de ver cómo íbamos a hacer para entrar veintiséis personas (más la chamán) en esa tiendita indígena que a duras penas podría alojar a doce, y bastante apretaditas por cierto. Pero su voz calmada y melodiosa nos decía y repetía que era una suerte, en realidad, estar bien juntitos, como múltiples gemelos, en el útero de la madre tierra, “tendremos que recostarnos en el otro, renaceremos juntos al amanecer… nadie puede salir una vez que entró… si sale no puede volver a entrar…” Pobre libertad de elección. Mi curiosidad simplemente aumentaba mientras mi concentración disminuía: me zambullí en el útero oscuro, di la vueltita como nos dijeron y durante varios minutos probé diferentes posturas contorsionistas entre los quejidos de todo el mundo, la cabeza gacha porque pasaba una caña por arriba, en fin: terminé aprisionada tras una espalda masculina (demasiado erguida para mi gusto) que me impedía ver las piedras hirvientes que supuse era lo único que se podría ver en esa oscuridad.

¿Podría aguantar así hasta las seis a.m.? Entraron las primeras piedras humeantes con el águila del norte. Dos mujeres pidieron para salir, se ahogaban; la chamán le preguntó a una de ellas, “¿e s t á s s e g u r a?. Nadie respondió. Se quedaron, la amenaza de no poder volver a entrar probablemente pendía sobre sus cabezas. Años de práctica de yoga me fueron repentinamente muy útiles para modular la respiración y relajarme. También para empezar a darme cuenta que lo único lakota presente era la tienda y parte de la narrativa, mientras la voz arrulladora de la chamán invocaba animales y espíritus, chakras, signos del zodíaco, energías varias, deidades múltiples y aconsejaba concentrarse en el plexo solar, en manipura: masajeen el chakra en el abdómen”… ¿masajear? ¿en el abdómen? Súbitamente mi concentración se dispersa, me pongo a pensar, ¿no están los chakras a lo largo de la columna vertebral? Estoy de vuelta aquí. Había quienes emitían quejidos; quienes zumbaban al estilo ejercicio de relajación yóguico; quienes se esforzaban en concentrarse en el discurso y yo, que intentando acomodarme, inesperadamente descubro detrás de mí, con mi mano izquierda, una piedra fría… muevo la mano apenas perceptiblemente; siento el pasto fresco… mi mano conversa con el pasto, ya ni sé qué está diciendo nuestra chamán, sólo de vez en cuando registro una palabra, una frase; encontré una abertura desprevenida en la tienda llena de humo y zumbidos… vamos mano, un poco más… qué bien se siente el pasto… caramba… ¿a ver si puedo? He logrado contorsionarme al punto de bajar la cabeza y sujetar la carpa al piso con ella; cada tanto respiro aire fresco, me doy cuenta de mi picardía; me río sola; mis movimientos casi imperceptibles, pero no para mi nariz, mmm qué lindo aire fresco… aquí todos ahogándose y yo respirando aire fresco… así sí que capaz que aguanto hasta las seis de la mañana, porque, a esta hora, ¿qué otra cosa puedo hacer? Entra Luis con las piedras del oso del este. Sale Luis. Bajo la tela hasta el suelo. Se van los osos y vienen los lobos… “visualicen, pídanle a la loba”… ¿y esta otra piedra? La de al lado descubrió mi escape, no lo quiero compartir pero no puedo impedirlo. “Visualicen los ojos de la loba…” – ya pasó casi una hora y media – “loba, loba” – hago un esfuerzo y veo los ojos de la loba, claramente, en mi imaginación, en algún lugar dentro de mi cabeza mientras por afuera de ella alguien me palmea. Luis – que interrumpe mi concentración para decirme que así no puedo estar y me cierra la máscara de oxígeno. “…La loba…” ¡Me voy! Me incorporé en una décima de segundo, no medité nada, lo hice casi automáticamente, en un instante espanté a la loba, al oso y a la chamán, quien, con descreimiento me pregunta: “¿e s t á s s e g u r a? ¡Sí!... Y me fui. ¡Me fui!

Arrojé el cordón de poder al fuego, según instrucción de Luis, quien me guió hasta la casa y hasta mis cosas. Me cambié y salí a la madrugada temblando por dentro pero segura por fuera. ¿Dónde tomo el ómnibus? A unas diez o doce cuadras. ¿A qué hora pasa el primero? “Esperá un momento”, me dijo y fue a fijarse en Internet. “En una hora y cuarto”. OK. Salí con mi botellita de agua a la noche cerrada en un lugar oscuro y desconocido poniéndome rabiosamente los anillos y adornos que me habían hecho sacar, hablando sola y caminando a unos treinta kilómetros por hora, demasiado estresada para la hora y el lugar, hasta que me di cuenta que había dejado el vestido de la ceremonia en la casa. Di vuelta, volví. Desde el tejido metálico que rodeaba el fondo de la casa llamé a Luis (que seguía entrando y sacando piedras) varias veces, hasta que me oyó. Tomé el vestido, recargué la botella de agua y me fui del lugar, esta vez, definitivamente. Al doblar la esquina, caminando ya lentamente, vi la luna llena que había subido por entre los árboles del monte aledaño y recordé que la ocasión era celebrar de algún modo esa luna llena que estaba ahí, frente a mí; ahí afuera, solita y sin interlocutores. La luna llena que me guió hasta la carretera donde esperé el ómnibus que me trajo de vuelta a la ciudad. A las seis a.m. en punto miré el reloj desde la cama, me reí un poco y me dormí en la comodidad del colchón después de saludar en las direcciones de las cuatro paredes, del modo que había visto hacer a algunos participantes del Inipi al llegar a la casa: Namasté casa, namasté. Aparentemente, es un saludo en sánskrito que los indios lakota norteamericanos habían aprendido en tiempos anteriores a la internét.

FICCIONES CIRCUNSCRITAS

2009-06-29T20:48:00.000-03:00

CONCURSO HAIKUS URUGUAY

2009-06-28T21:10:00.000-03:00

T Cuento Q - 2008

2009-06-06T20:15:00.003-03:00

menos es más y si hay menos aún, mucho mejor.

IN-TENTO

2009-05-24T00:23:00.002-03:00

In-tento

La inexpectativa

De la inespera

A veces se inquieta

Por la impasibilidad

De las horas inexactas

Que pasan impuntuales,

Con indiferencia,

Tanto de la espera

Como de la inespera.

Inesperada intuición

De impermanencia.

Inexplicable inexactitud

De infames intenciones

Divinas, inabordables,

Pero inferidas

Inequívocamente

En los instantes

Impensantes…

EL TIEMPO DE LA MARIPOSA

2009-05-10T02:12:00.003-03:00

Rossana Piccini.

07/2002

Las personas creen ser libres simplemente

porque son conscientes de sus acciones e inconscientes

de las causas que determinan esas acciones.

Baruch Spinoza (Ética)

Eternity

He who binds to himself a joy

Does the winged life destroy;

But he who kisses the joy as it flies

Lives in eternity’s sunrise.

William Blake

Este mundo es un rosedal.

Nos visitan las mariposas y los

Ruiseñores nos regalan música.

Cuando no hay ni rosas ni jardines,

Las estrellas son mis rosas

Y tus cabellos, mi vergel.

Omar Khayyam

¿Cómo se podría contar una historia

que no puede contarse?

-1-

(EL PRESENTE)

El tiempo ya dibujó en mi cara el mapa de los años - ¿son cuántos, cincuenta? Creo que ya perdí la cuenta… Si miro en esa dirección – hacia el este – veo el sol naciendo. Un nuevo sol que ya no ilumina el verde de aquellos campos sino la arena del desierto. Soy una sombra larga y ancha enfriando la arena. Y todavía sigo esperando.

El agua gira como las horas de la vida rompiendo a mis pies, se hace espuma y se disuelve. El agua le devuelve la luz al sol naciente como un fuego líquido, viscoso, fluido. Yo quería fluir, ser como el agua: suave, maleable… Yo quería refractar la luminosidad del sol naciente, ser un espejo, adoptar las formas sin imponerlas, llenar los huecos y erosionar los muros. Yo quería ser un río camino al mar.

Cómo llegué hasta acá… dejándome traer por el tiempo, soy la arena del reloj cayendo lentamente hacia el destino. Hoy ya soy el desierto. Y ella – debe ser el mar.

Él era un mar azul y profundo. Y yo me zambullí en él.

¿Dónde estará ahora? ¿Qué playa estará acariciando? ¿Estará viendo este sol violeta salir de las entrañas del tiempo? ¿Qué pensará? ¿Se acordará de mí?

Él era un mar azul y profundo y yo me zambullí en él. Y buceé en las profundidades de su cuerpo y de su alma y encontré naufragios y tesoros y arrecifes de corales que nadie antes había visto, y me volví sirena para encantarlo, para pertenecerle, para poseerle. Pero él era un mar evaporándose en desierto. Dónde estará ahora? ¿Qué dunas estará moldeando? ¿Estará viendo este sol rosado elevarse sobre las arenas del tiempo? ¿Qué estará sintiendo? ¿Seguirá esperando? ¿Se acordará de mí?

-2-

(EL PASADO)

‘Quiero besar la mariposa mientras vuela’ decía el poema en el papel sobre la mesa del comedor. Lo doblé y lo guardé en el bolsillo del saco, me enrosqué la bufanda alrededor del cuello, tomé las llaves y abrí la puerta. Salí al invierno. Del otro lado de la mesa del bar me miraba seduciendo el mar y la mariposa invernal revoloteaba entre nuestras pestañas. La próxima cita fue en mi casa.

Yo lo vi todo. Desde el primer momento supe que ella era la elegida, como mi tierra. Pero la prometida era otra: un prado florido con ríos de abundancia. Ella era el oasis cercado por el límite del fin: más allá de ella yacía un desdeñoso desierto. Llegué a ella como la mariposa en invierno y me abrió la puerta.

¿Pierde la rosa su color en la lluvia? ¿Puede la lluvia borrarle los años a las piedras?

Él apareció en mi puerta como el invierno en junio. La duda no duró más de un instante: lo dejé entrar. Si hubiera habido lugar para la mentira hubiera creído que la vida era un jardín florido con manantiales de abundancia. Pero el invierno tiene alas. Él llegó con la fecha de irse. Como una estación, un eclipse lunar, la marca indefectible del tiempo.

Ella habría volado desde el Edén encantado robándose la noche que traía en los ojos y el desierto a sus espaldas envolvería su cuerpo de náyade y el cabello al viento reluciría su libertad – así la soñé. En mis sueños ella era más improbable que en la verdad. Y adueñándome de la realidad estiré mi mano para alejar la irrealidad de su apariencia y rocé su cuerpo con mis dedos y lo así por los brazos y lo acerqué al mío y lo hice real. Mi piel reconoció el peligro pero el corazón lo ignoró.

¿Qué idioma era ese en el que me hablabas? ¿Qué lengua extraña me hipnotizaba?

Y llegó, más temprano que tarde, el temor permanente, la espera perpetua, la constante incertidumbre, la pregunta latente: ¿dónde estás? ¿Adónde es que vas? ¿Qué brisa te llama del otro lado del desierto? ¿Qué tierra es esa a la que debes llegar?

Ella era un oasis de vida y en ella me quedé, ya entrado el invierno. Y descubrí ruinas antiguas y templos milenarios y cavernas misteriosas y estalactitas cristalinas que nunca nadie había visto, y me convertí en mago, en gitano, en alquimista y le regalé espejismos y atardeceres coloridos para encantarla y deleitarla y mantenerla a mi lado… mientras ella soñaba con que yo era el mar…

No debería abusar del tiempo que ya casi se está yendo… ¿Necesitaría contar que las palabras sólo llenaron nuestros momentos ausentes y nuestras presencias inundaron todo el tiempo que fue presente y que nuestros cuerpos reconocieron en el otro los pecados y las virtudes del deseo y que el tiempo traicionero se apuraba para separarnos incluso antes de tiempo?

Maniatados a la infalible realidad de un sueño nos arrolló el fuego: el deseo ardiente, el besar ígneo, el acariciar vehemente, el anhelo empíreo de la pasión…

Toda agua se evapora sobre el fuego, y cuando es el mar el que se evapora, lo que queda es un desierto – simplemente un vasto, árido, desierto.

¿Qué estaría pasando por su cabeza cuando me dijo “todo”? ¿Por qué me brotó del alma la desconfianza y el miedo?

Ella se entregó a mí como la rosa a la lluvia. Y no perdió el color. Yo le dije que existía la distancia y ella me habló del sol. ¿Cómo no poder evitar quemarse en los rayos de una estrella tan distante que ni parece posible? “Preguntale al sol”, me dijo. Y yo pensé: “¿no sería conveniente evitar el dolor?” y ella me habló de cruces que yo no entiendo, de calvarios que no reconocí pero por el brillo en sus ojos entendí que no hablaba con el corazón sino con el alma y la abracé y la besé y le borré la sombra de la pena de las curvas de los labios.

Ella decidió ignorar la fatalidad de mi viaje.

¿En qué habrá pensado cuando le hablé de muros y de lamentos? ¿En qué tierra distante se habrán posado sus alas cuando le insinué el final?

¿Qué música es esa que trae el viento? ¿Será el viento alado del desierto? ¿El viento místico? ¿O el viento muerto?

¿En qué pensabas cuando me besabas? ¿Qué sentías cuando me abrazabas? ¿Por qué no creíste en los presagios? ¿Por qué ignoraste los presentimientos? Si habíamos hablado de los ojos del alma, de la vida que se esconde tras el velo de la ignorancia, de la ceguera… ¿por qué evitabas reconocer el dolor que albergaba tu cuerpo? ¿Por qué se curvaba tu espalda hacia la tierra bajo el peso de la ley que pendía de tu cuello? ¿Por qué cargabas sobre el pecho las tablas de tu propia cruz…? Yo hubiera querido alivianarte el peso, yo hubiera querido inmunizarte de la peor de las cegueras, la ceguera del corazón. …Tal vez creías que te pesaba el viento…

¿Quién llama a tu teléfono a esta hora? ¿Quién comparte conmigo tus horas?

¿Por qué me pedís que te diga una vez más lo que de muchos modos te he dicho tantas veces? Ciertas cosas no nos dan opción. Mi única elección fue golpear a tu puerta y quedarme contigo por el tiempo en que viviera la mariposa. El tiempo, me llamaba desde lejos haciendo rechinar eslabones invisibles. A veces la vida nos ofrece sus cadenas. Y la mayoría de las veces, son perpetuas. Ya puedo ver lo que hay adelante, ya puedo divisar, en la frontera del consuelo, el horizonte.

¿Qué año es en el que estamos? ¿De los tuyos? ¿De los míos?

La melancolía me raptó un día camino al cielo y al encontrarlo en sus ojos tan antiguo y tan inmenso me declaré culpable de robarle un secreto: no hay más cielo que el que llevamos dentro.

Y así me fui, con mi cielo adentro – con sólo mi cielo, adentro.

Me fui al mar.

¿Qué idioma era ese en el que me hablabas? ¿Qué lengua extraña me hipnotizaba?

Ella debería haber sabido que no era cierto. Que cielos son los que te hacen ver lo lejos, los que se pueden cruzar en vuelo. Si no se puede volar, entonces no hay cielo.

Ella se fue cuando cerré los ojos y ya no lo vio. Desde el extremo del oasis le dije adiós y tampoco me oyó.

¿Cuánto tiempo me llevó cruzarlo? ¿Cuántos años? El extremo inicial y el opuesto son el mismo: un árido páramo. Un mar de arena. Una promesa.

Pero yo vencí al desierto, resistí la sed del cuerpo y la sed del alma para jamás dudar de la palabra. Y volví a mi templo. Pero el prado florido aún no ha florecido y la sed lentamente va resecando el alma y el alma lentamente va adormeciendo el cuerpo y sin cuerpo ni alma se va muriendo la esperanza.

El honor cuelga de la pared como un trofeo de caza, luciendo ingenuamente su perfecta futilidad. Sólo de vez en cuando me sirve de consuelo.

¿En qué pensabas cuando mirabas hacia el futuro?

-3-

(EL FUTURO)

El tiempo no se mueve en línea recta. El tiempo es una curva infinita que se cierra sobre sí misma. Como el amor.

En el pasado el futuro no era el presente ni fue lo que ya es pasado. El futuro se veía a través de los sueños, el futuro es siempre el sueño más perfecto. El futuro es siempre, tan sólo, un sueño.

¿En qué pensaba?

…en lo limitado de mi espacio, en la frontera del oasis, en los confines del desierto… no te vayas todavía… quedate un tiempo más conmigo… yo te daré todas las palmas y los dátiles y los frutos y te daré el agua del manantial y seré tu huerto tu aljibe tu jardín tu flor tu tierra y tu me darás los cielos y las estrellas y la magia y la alquimia de tus besos me harán fuerte entre tus brazos y creceré para acompañarte en tu camino y si es necesario cruzar tu desierto para ser tu hogar…

¿En qué pensabas?

…¿cómo puede ser que te haya encontrado así de pronto a mitad de camino… y que haya golpeado y entrado a tu casa casi sin necesidad de que me abrieras la puerta? ¿cómo he llegado a sentir que pertenezco entre tus brazos bajo las sábanas de tu cama en tu sonrisa alegre en tus manos inquietas en el beso de tu boca en tu cuerpo que recorro como un peregrino… en pleno peregrinaje… entre oasis y desierto hacia el verde valle? …me dolerá la culpa de abandonarte y me dolerá el dolor de no tenerte pero hice un pacto y deberé cumplirlo y cuando venga el viento para llevarme a la tierra de los prados floridos y de la abundancia de los frutos y de los manantiales de alegrías donde dejé prometido mi árbol de cerezas dónde me espera impaciente la fuente de las certezas dónde podré olvidarte y abandonar la culpa que me avergüenza - me sentiré en paz. …Si no fuera por el Edén, yo de aquí jamás me iría… pero no quebraré mi promesa… y la vida me regalará un valle…

La realidad golpeó a mi puerta del mismo modo que el invierno la había golpeado y la mariposa agitó sus alas, se zambulló en el hueco y se marchó.

El futuro quedó inconcluso.

…O mejor dicho, nunca llegó.

IDEA VILARIÑO

2009-05-01T19:10:00.004-03:00

Montevideo, Uruguay (1920-2009)

LA SOLEDAD

Esta limitación esta barrera
esta separación
esta soledad la conciencia
la efímera gratuita cerrada
ensimismada conciencia
esta conciencia
existiendo nombrándose
fulgurando un instante
en la nada absoluta
en la noche absoluta
en el vacío.

Esta soledad
esta vanidad la conciencia
condenada impotente
que termina en sí misma
que se acaba
enclaustrada
en la luz
y que no obstante se alza
se envanece
se ciega
tapa el vacío con cortinas de humo
manotea ilusiones
y nunca toca nada
nunca conoce nada
nunca posee nada.
Esta ausencia distancia
este confinamiento
esta desesperada
esta vana infinita soledad
la conciencia.

Leer Artículo: Idea Vilariño, poeta entre todos.

.

"EL SEGUNDO SEXO" - por Simone de Beauvoir

2009-04-07T19:43:00.003-03:00

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EL DESCUBRIMIENTO DE MI DOBLE ORIENTALIDAD (por Rossana Piccini)

2009-03-27T19:11:00.019-03:00

EL DESCUBRIMIENTO DE MI DOBLE ORIENTALIDAD

(relato interlingüe)

Rossana Piccini

- "Rose-anna, come meet Turi", gritó Mrs. Miller desde el comedor.

- "Coming!", respondí subiendo la escalera.

En verdad no tenía ganas de conocer a nadie, pero no tenía alternativa. Muy a mi pesar iba a tener que compartir el baño de la casa donde me hospedaba en la pequeña ciudad de Cambridge, Inglaterra, con el alemán que se alojaría en el cuarto de en frente durante las siguientes dos semanas.

Dejé la mochila y el saco sobre la cama y bajé a cenar. Entré por la cocina y no por el living. Entré de locataria. ¿Y el alemán?

- "Funny, Rose-anna. You see, it wasn't a German after all."

- "Pleased to meet you"

- "And you."

- "You see, he comes from Afghanistan"

Un afgano, entonces, con pasaporte alemán. No lucía tan afgano como los que habitualmente vemos en los noticieros, pero lucía definitivamente oriental.

-"Rose-aan(a) is from Iúruguáy"

-"yep ...”(la “República Oriental del Uruguay”, pensé con cierta gracia al ver su cara de me-parece-que-nunca-oí-mención-alguna a ese extraño país).

Al día siguiente Turi buscó información sobre el extraño país en una enciclopedia on-line. Después de cenar se detuvo al pie de la escalera y con una sonrisa que le desdibujaba el rostro me informó:

- "Roj-shana, you know, your nationality...”

- “Yeah?”

- “You're oriental! Like me! We’re orientals!"

Por inverosímil que pareciera, en cierto modo era verdad: aunque en base a distintas coordenadas, ambos éramos orientales. Por primera vez desde el año 1975, "Año de la Orientalidad" (el año en el que aprendí a escribir), tomé consciencia de ésta, mi supuesta nacionalidad Oriental. Y también de su sinsentido a nivel global.

Lógicamente, le expliqué lo del río de los pájaros pintados y le tarareé la canción de Drexler ‘un país con el nombre de un río…’evitando entrar en demasiada profundidad en cuestiones de nombres propios o temas de aserción nacional bastante escabrosos y, a modo de divertimento, consideré apropiado intercambiar frases de orientalidad y enseñarle a Turi una o dos que repetiría hasta el cansancio en su extraño acento: "¡Que vivan los orientales!" y "Orientales la patria o la tumba". A su vez, yo aprendí que los persas y los árabes son naciones y razas distintas, que Afganistán fue, por muchos siglos, un país rico y poderoso y que el diamante más caro de la corona inglesa es afgano. También conocí canciones, probé shisha perfumado de frutas y un sinfín de orientalidades bastante interesantes. Sin embargo, nada ha tenido hasta hoy un mayor impacto, que descubrir en mí una supuesta (y exagerada) doble-orientalidad.

- "Did you know? Your name... Rochshana (así lo escribió desde la fonética alemana) is of Persian origin. It means something like the light in the sky at the beginning of the day..."
-"Sunrise?"
-"No, a little before."
-"Dawn”.

Esta vez fui yo quién fue a consultar una enciclopedia on-line al día siguiente para verificar lo que nunca hubiera cruzado mi imaginación: mi nombre era, efectivamente, oriental. Más precisamente, de origen persa y quería decir algo así como “aurora”, “alba”, o, según la enciclopedia, “pequeña estrella” o “pequeña estrella del alba”. Estaba bien, al menos podía elegir.

Agradecida por la nueva dimensión que había cobrado mi orientalidad y la multiplicidad de opciones de usuarios de Internet y nicknames que me habría garantizado por varios años, invité a Turi a celebrar en el pub más cercano. Recitando poesías patrióticas y populares en nuestros propios idiomas, se hizo la hora de irme a dormir y despertar al alba de la mañana siguiente con un nuevo nombre propio y cierto reclamo, menos lógico que emocional, a una ciudadanía mundial.

RIZOMA, GILLES DELEUZE

2009-03-27T18:42:00.003-03:00

Gilles Deleuze - Rizomas Una Introduccion Gilles Deleuze - Rizomas Una Introduccion api_user_11797_mov460

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"LOS RUIDOS" por Verónica D'Auria

2009-03-22T18:46:00.007-03:00

Los ruidos

Verónica D'Auria

Abrió el ropero y pasó su mano por todos los trajes que usaba para las galas. Tocó el vestido de otoño, drapeado a la manera de una túnica griega. Estaba el otro de seda color crema, con rosas bordadas en relieve. Había uno turquesa con encaje, que al pasar la yema de los dedos sentía el tafetán de la falda. Tenía, si los contaba, más de treinta colgados, ordenados, esperándola.

Cada noche de gala él escogía uno y lo ponía estirado sobre la cama que ambos compartían, yaciendo así, esperando que su cuerpo le diera forma y quizás también un poco del movimiento que necesitaba para poder brillar en el mundo. Sabía que debía maquillarse a tono con el vestido y así entrar en la platea del teatro grande que estaría lleno de dignatarios locales y extranjeros, prontos a escuchar la música que él dirigiría.

Usaba siempre una misma batuta, que desde cerca se veía vieja y algo resquebrajada, ya que la había conseguido en la época en que su madre lo acompañaba desde la primera fila a todas las galas. Había viajado poco, y era de los escasos artistas que lograba que vinieran a verlo, o que grandes intérpretes hicieran sus maletas y visitaran el ignoto país solo para ser dirigidos una vez por él en el teatro más grande, que a los músicos de fama internacional les resultaba en realidad mediano, o tal vez pequeño.

Ella debía estar ahí, decorada como una estatua viviente, para que comenzara la función y él se sintiera seguro como si tuviera alrededor de su pecho un amuleto. La música no le era indiferente, aunque ella prefería los coros donde podía sentir toda la gama de vibraciones de la voz humana, y no las sinfonías y los conciertos donde los instrumentos de viento y los golpes de percusión parecían manejar las emociones de los espectadores y hacerles creer que de eso y solo de eso se trataba la genialidad.

Entonces, al final, llovían los aplausos. Al comienzo le irritaban los nervios, pero le resultaban tolerables. Después de varias galas seguidas, los ruidos se le hacían insoportables.

Le parecían primero estampidas de animales que huían en la sabana de un depredador veloz. Otras veces sonaban como vigas muy largas y cascotes de cemento, que caían cuando se demolía un edificio muy bello y muy antiguo. Pero lo peor era cuando le recordaban a los rayos que había oído en su infancia desde una vivienda precaria, en donde verdaderamente creían que se acercaba el fin del mundo.

Primero fue la irritabilidad en los conciertos. Luego fue el cerrar los ojos y sentir el pánico que la llevaba a sudar la frente y las manos, aunque fuera en medio de las galas de invierno. Le tocaba luego saludar a todos con el maquillaje corrido y los ojos rígidos. Algunos creían que era la pura emoción que la inundaba, y el orgullo de ver un concierto dirigido y tocado con total perfección.

Pero los aplausos comenzaron a seguirla luego de la siesta, en el apartamento. Primero pensó que tenía un latido en los oídos. Hizo todo lo que pudo -desde colocarse gotas tibias hasta controlar su presión arterial-, pero el sonido era cada vez más nítido, un murmullo de voces que rompía en un aplauso prolongado, un aplauso que golpeaba las maderas del piso como cascos de bisonte, como piedras que se partían y así, rotas, rodaban en una cantera, como una tormenta feroz que hacía peligrar su vida.

A veces lloraba y otras se sentaba en el piso del baño, como si las baldosas frías fueran un refugio para su mente llena de terribles asociaciones.

Él decidió ignorar su martirio, y se limitó a darle un té de lavanda y sentarla en uno de los sillones reclinables del estudio, donde la hamacaba y le ponía música suave.

Era la gala de verano en el teatro al aire libre. Él le dejó sobre la colcha a rayas el vestido esmeralda, de un brillo tan suave como su tacto, que parecía deslizarse sobre su cuerpo como un baño de aceite perfumado. Se lo había elegido de memoria, sin probárselo, ya que ella prácticamente no salía de su departamento.

Emanciada como si se hubiese hecho adicta a una droga ilícita y fortísima, se colocó el vestido y el maquillaje claro, que apenas conseguía cubrirle las ojeras. Los ruidos habían bajado su vibración, y se habían hecho más inocuos, como un tamborileo callejero distante.

Se sentó en la primera fila del teatro de piedra y contuvo, de la mejor manera posible, su agudo nerviosismo. Los movimientos del concierto abrieron sus oídos como olas en un barco que sabe que no va a resistir el naufragio. Sintió desprecio por los violines picoteados y los cornos que invitaban a una cacería que jamás iba a tener lugar. El piano la inundó de rabia, porque imitaba a un falso perseguidor que en realidad no deseaba encontrar jamás su presa. Hasta que llegaron todos juntos los aplausos. Parecían maracas de un conjunto infernal, maderas golpeadas en una enorme protesta contra el infinito, agujas clavadas en su cerebro para agudizar las sensaciones.

Se descompuso tanto, que la mujer del pianista tuvo que llevarla en taxi hasta el departamento, con los ojos brillantes, tiritando como si hubiese contraído una violenta malaria. Ella pidió por favor que la dejaran a solas, que era una indisposición momentánea. Cuando vio entrar los rayos de luz que flotaban en el departamento, los ruidos fueron cesando y se hicieron murmullos, como rompientes llenas de espuma que lograran apaciguarse al llegar a la orilla. Se sirvió un té de frutas y abrió de par en par el balcón, que la llenó de una calma que no había conocido desde hacía meses.

Entonces, como impelida por una fuerza rápida y anómala, se paró en el balcón y se quitó el vestido que se adhería hondamente a su cuerpo como una hiedra perfumada, y lo lanzó hacía abajo. Solo que, en vez de caer, el viento lo agitó elevándolo muy alto, como si fuese una bolsa de papel o de plástico, muy alto, hasta perderse como una raya esmeralda en el cielo silencioso y dorado.

de Las Alas de Piedra

Publicado por PiraTes

Noviembre de 2008

Montevideo, Uruguay

(Reproducido con permiso de la autora)

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Verónica D’Auria (Montevideo,1963) es Licenciada en Letras de la Facultad de Humanidades. Estudia periodismo en la Asociación Cristiana de Jóvenes en 1982 y 1983. Trabaja como docente de lengua y literatura inglesa desde 1988. Publica un libro de poemas concretos,(E) Lecciones (Ediciones de Uno,1992), un libro de entrevistas junto con la poeta Silvia Guerra, “Conversaciones oblicuas entre la cultura y el poder” (Grupo Editor Caracol al Galope, 2002), una recopilación de cuentos y narraciones, “La última barrera” (G.E. Caracol al Galope, 2004) y un libro de cuentos breves, “Telón de fondo” (Artefato, 2005). También ha publicado artículos en publicaciones especializadas locales y del exterior (Chile, Inglaterra, EEUU, Polonia).

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...

LA LLEGADA A LA ESCRITURA - HÉLÈNE CIXOUS

2009-03-09T14:54:00.007-03:00

Hélène Cixous nació en Orán, Algeria en 1937. Es catedrática de la Universidad de París VIII, donde fundó su Centro de Estudios de la Mujer, el primero en Europa. Ha publicado extensivamente: 23 volúmenes de poemas, 6 libros de ensayos, 5 obras teatrales y numerosos artículos, entre los cuales "La Risa de la Medusa"(1976) ha sido uno de los más influyentes . Publicó Velos con Jacques Derrida, quien se refirió a ella como 'la mejor escritora viva en su lengua' (Francés). Sus obras giran en torno a los temas de los orígenes y de la identidad femenina. Es considerada una de las madres de la teoría feminista pos-estructuralista. Considera influyentes en su obra a Jacques Derrida, Sigmund Freud, Jacques Lacan y Arthur Rimbaud.

El siguiente es un extracto de su libro "La Llegada a la Escritura", Su Boca.

¿Era yo una mujer? Al revivir esta pregunta interpelo a toda la Historia de las mujeres. Una Historia hecha de millones de historias singulares, pero atravesada por las mismas preguntas, los mismos terrores, las mismas incertidumbres. Las mismas esperanzas por las que hasta hace poco sólo se abrían paso consentimiento, resignación o desesperanza. ¿Tomarme por una mujer? ¿De qué manera? Habría detestado “tomarme por” una mujer, si me hubieran tomado por una mujer.

Te agarran por los pechos, te despluman el trasero, te tiran en una cacerola, te saltean al esperma, te engrasan con aceite conyugal, te encierran en tu jaula. Y ahora, pon tus huevos.

¡Qué difícil nos vuelven hacernos mujer cuando lo que esto significa es hacernos gallina!

¡Cuántas muertes a atravesar, cuántos desiertos, cuántas regiones en llamas y regiones heladas, para llegar un día a darme el buen nacimiento! Y tú, ¿cuántas veces moriste antes de haber podido pensar, “Soy una mujer”, sin que esta frase significara: “Entonces sirvo”?

Yo he muerto tres o cuatro veces. ¿Y cuántos ataúdes te han valido de cuerpo durante cuántos años de tu existencia? ¿En cuántas carnes heladas se acurrucó tu alma? ¿Tienes treinta años? ¿Naciste? Nacemos tarde a veces. Y lo que podría ser una desgracia es nuestra suerte. La mujer es enigmática, parece. Los maestros nos lo enseñan. Hasta es, dicen, la personificación del enigma.

¿El enigma? ¿Cómo serlo? ¿Quién tiene el secreto? Ella. ¿Ella, quién? Yo no era Ella. Ni una Ella, ni ninguna.

Mi inculpación comenzó.

- ¿Sabes hacer lo que saben las mujeres? ¿Y qué saben ellas?

- Tejer – No – Coser – No – Hacer pasteles – No – Hacer niños – Pero yo… - sé hacer el niño. ¿Acaso un niño hace niños? ¿Poner orden, halagar el gusto, anticiparse a los deseos? No sé. ¿Qué sabe ella que yo no sé? Pero, ¿a quién hacerle esta pregunta?

Mi madre no era una “mujer”. Era mi madre, era la sonrisa; era la voz de mi lengua materna, que no era el francés; me parecía más bien un muchacho; o una chica; además era extranjera; era mi hija, mujer, lo era en tanto carecía de la astucia, la maldad, la avidez de dinero, la ferocidad calculadora del mundo de los hombres; en tanto desarmada. Ella me despertaba el ansia de ser un hombre, un justo como en la Biblia – para pelear contra los malos, contra los machos, los ladinos, los comerciantes, los explotadores. Yo fui su caballero. Pero estaba triste. Ser un hombre, incluso un justo, me pesaba. Y no podía ser una mujer "femenina". Hay guerras justas. ¡Pero qué pesada es la armadura!

¿Escribir? Si escribía “YO”, ¿quién hubiera sido? Podía pasar muy bien bajo “YO” en la vida cotidiana sin saber más al respecto, pero cómo hubiera hecho para escribir sin saber quién-yo? No tenía derecho. ¿Acaso la escritura no era el lugar de lo Verdadero? ¿Acaso lo Verdadero no es claro, distinto y uno? Y yo imprecisa, varias, simultánea, impura. ¡Renuncia!

¿No eres el demonio de lo múltiple? Yo exhortaba al silencio a todas las personas que me sorprendían por estar en el lugar de ‘mí’, mis innombrables, mis monstruos, mis híbridos.

No estás quieta, ¿desde dónde escribes? Yo misma me espantaba. En cuanto a mis desdichadas aptitudes para la identificación, las veía ejercerse en la ficción. “En” el Libro me hacían alguien, mis semejantes de poesía, que los había, contraía alianzas con mis prójimos de papel, tenía hermanos, mismos, sustitutos, yo misma era su hermano o su hermana fraterna a voluntad. Y en realidad, ¿no era capaz de ser una persona? Nada más que una, ¡pero yo!

Peor aún, la metamorfosis me amenazaba. Podía cambiar de color, los acontecimientos me alteraban, crecía pero casi siempre me empequeñecía, e incluso al “crecer” tuve la sensación de empequeñecer.

Ahora bien, creía como es debido en el principio de identidad, de no contradicción, de unidad. Durante años aspiré a esa homogeneidad divina. Ahí estaba con mis grandes tijeras, y en cuanto veía que rebasaba, clic, corto, ajusto, lo devuelvo todo a un personaje titulado “una mujer como se debe”.

¿Escribir? – Sí, ¿pero no hay que escribir desde el punto de vista de Dios? - ¡Qué desgracia! - ¡Renuncio, entonces!

Yo renunciaba. Eso me calmaba. Se hacía olvidar. Mis esfuerzos eran recompensados. Veía lucir mi doméstica santidad. Me aglutinaba. Me desmochaba. Estaba a punto de advenir a una-misma.

Pero, como lo supe luego, lo reprimido vuelve. ¿Es obra del azar que mi Soplo volviera en aquellos momentos específicos de mi historia en que hacía la experiencia de la muerte y del nacimiento? Por entonces, no pensaba en ello en absoluto. Si es obra del azar, quiere decir que el azar hace bien las cosas. Y que hay inconsciente.

Doy a luz. Me gusta dar a luz. Me gustaban los partos – Mi madre era partera – Siempre me agradó ver parir a una mujer. Parir “como se debe”. Llevar a cabo su acto, su pasión, dejándose llevar , pujando como se piensa, medio empujada, medio manejando la contracción, esa mujer se confunde con lo incontrolable que ella hace suyo. ¡Su bella potencia, pues! Parir del modo en que se nada, gozando de la resistencia de la carne, del mar, trabajo del soplo en el que se anula la noción de “dominio”, cuerpo a su propio cuerpo, la mujer se sigue, se une, se desposa. Está ahí. Entera. Movilizada, y es de su cuerpo que se trata, de la carne de su carne. ¡Por fin! Ella es esta vez, entre todas, de ella misma, y si se quiere así, no está ausente, no está fugándose, puede tomarse y darse a ella misma. Al mirarlas parirse, aprendí a amar a las mujeres, a presentir y desear la potencia y los recursos de la feminidad; a sorprenderme de que semejante inmensidad pueda ser absorbida, tapada, en lo cotidiano. A quién yo veía no era a la “madre”. El niño sí, la mira. Yo no. Era a la mujer en el colmo de su carne, su goce, la fuerza por fin liberada, manifiesta. Su secreto. Si te vieras, ¿cómo no te amarías? Ella pare. Con la fuerza de una leona. De una planta. De una cosmogonía. Tira. Riendo. ¡Y tras las huellas del niño, una ráfaga del Soplo! ¡Un ansia de texto! ¡Confusión! ¿Qué le pasa? ¡Un niño! ¡Papel! ¡Ebriedades! ¡Yo desbordo! ¡Mis pechos desbordan! Leche. Tinta. La hora de dar de mamar. ¿Y yo? Yo también tengo hambre. ¡El sabor de leche de la tinta!

Escribir: como si aún tuviera ansia de gozar, de sentirme plena, de pujar, de sentir la fuerza de mis músculos, y mi armonía, estar embarazada y en el mismo momento procurarme las alegrías del alumbramiento, las de la madre y las del niño. A mí también darme nacimiento y leche, darme el pecho. La vida llama a la vida. El goce quiere relanzarse. ¡Otra vez! No escribí. ¿Para qué? La leche se me ha subido a la cabeza...

Otro día, hago un niño. Este niño no es un niño. Era quizás una planta, o un animal. Vacilo. Todo sucedía como si lo que había imaginado siempre se reprodujera en la realidad. Produjera la realidad. En esa ocasión descubrí que no sabía dónde comienza lo humano y lo no humano, ¿qué diferencia hay entre lo humano y lo no humano? Entre la vida y la no-vida. El “límite”, ¿acaso existe? Las palabras eran traspasadas, su sentido huía. Un soplo se abisma. El niño muere. No muere. Imposible hacer un duelo. Por todas partes hay un ansia de escribir. Este es justo el momento, me digo, severa. Me llevan ante el juez: “¿Quieres hacer un texto cuando no eres capaz de hacer un niño propiamente? Antes vuelve a dar tu examen.”

- Una madre haría las cosas mejor, ¿lo reconoces?

- Sí.

- ¿Quién eres? – Lo sé cada vez menos. Renuncio.

En verdad no tengo ninguna “razón” para escribir. Todo viene de ese viento de locura.

Y sin remedio, salvo la violencia o la coacción. Imposible de prevenir. ¡El Soplo, qué desgracia!

¿Vas a callarte? Me acallan. Que la amordacen. Que la pongan en silencio. Que le tapen lo oídos. Me la cierro. Me examinan. Algo no marcha bien en este organismo. Este corazón no es normal. Late demasiado rápido, corre demasiado fuerte.

- Entonces, me dice el doctor, ¿queremos escribir?

- Un dolorcito en la garganta, dije, anginosa de espanto.

Él me revisa de pies a cabeza, me corta en pedacitos, me encuentra los muslos demasiado largos y los pechos demasiado pequeños.

- Abra la boca, muestre eso.

Abro la boca, hago Aah, saco la lengua. Tengo tres. ¿Tres lenguas? Perdóneme. Y él además sabe que tengo una o dos que no están enganchadas allí, o quizás una sola pero cambiante y multiplicante, una lengua de sangre, una lengua de noche, una que atraviesa mis regiones en todos los sentidos, que enciende sus energía, las arrastra y hace hablar a mis horizontes secretos. No le digas, no le digas. ¡Te cortaré las lenguas, te desplumaré los dientes! “Abra los ojos, meta la lengua adentro”. Obedezco. El Maestro me dice: “Vaya al mercado de la ciudad, descríbalo. Si lo reproduce bien, le darán un permiso de escritura”. No conseguí permiso.

Todos los años, un Súperhombre me dice: “Antes de pasar a la tinta, dime: ¿sabes hablar como un obrero?”

- No.

“¿Sabes quién soy?”. – “Sí, claro, digo, un Superhombre capitalista-realista. El Maestro de la Repetición. El Anti-Otro en padre-persona”.

Me rehace su centésima reescena: todos los años es la remisma. “Creen que usted está aquí: Y usted está ahí. Un día dicen: esta vez la tengo, es ella seguro. Esa mujer está a punto. Y no han terminado de tirar de los cordones de la bolsa que la ven entrar a usted por la otra puerta. Al final, ¿quién es? Si no es nunca la misma, ¿cómo quiere que la reconozcan? Por otra parte, ¿cuál es su nombre principal? El público quiere saber lo que compra. Lo desconocido no se vende. Nuestros clientes piden cosas simples. Usted está siempre llena de dobles, con usted no se puede contar, hay otra en su misma. Háganos una Cixous homogénea. Se ruega reiterarse. Ningún imprevisto. Alteración, muy poca para nosotros. ¡Alto! Descanso. ¡Repetición!

“De futuro, nadie quiere nada. Dennos pasado clasificado, envejezcan. Sobre todo no nos desorienten. Así y todo, ya van cinco mil años que vivimos con ustedes. Las mujeres, ya se saben lo que son. Hace treinta años que tengo una”.

De Hélène Cixous: La Llegada a la Escritura.-1ª ed. – BsAs: Amorrortu, 2006

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"EL FUTURISMO" Y LA CONSTATACIÓN DE QUE "NUNCA HEMOS SIDO MODERNAS"

2009-02-18T15:40:00.007-02:00

FUENTE: http://www.artelista.com/articulos/news1301/un-futuro-de-hace-100-anos.html

UN FUTURO DE HACE 100 AÑOS (extracto)

Probablemente Marinetti no estaría muy contento de conocer que, un siglo después, el movimiento surgido a partir de su famoso ideario "contrasistema" terminaría engrasando la rueda del establishment artístico. Pero es que el Futurismo, a pesar de sus críticas a museos, conservadurismos y tradición, tuvo "la mala suerte" de generar en primer lugar buenos artistas y, en segundo, la aceptación pública. Así las cosas, esta semana celebramos en buena parte de Europa que, un 20 de febrero de hace 100 años, Filippo Tommaso Marinetti publicara su "Manifiesto futurista", sentando las bases de un movimiento anárquico, veloz y, sobre todo, tremendamente moderno.

Para conmemorar el centenario del movimiento son varias las exposiciones que se han organizado tanto en el país mater del movimiento, Italia, como en diversos países europeos. Así que si estás durante las próximas semanas en alguno de ellos te aconsejamos que te acerques a ver cualquiera de las muestras organizadas para la ocasión: Milán ha inaugurado el año del futurismo en la ciudad con la exposición "Futurismo 1909-2009. Velocidad+Arte+Acción", Rovereto presenta en su Museo de Arte Moderno y Contemporáneo "Futurismo 100: Illuminations. Avant-gardes compared. Italy, Germany, Russia", en Roma podrá verse "“El futurismo en París - una vanguardia explosiva”, una exposición que ha podido verse en el Pompidou francés y que más tarde itinerará por diferentes puntos de Europa (como Londres), y la tercera edición de Performa (Nueva York) rendirá un homenaje al Manifiesto futurista de Marinetti en el mes de noviembre.

LEER MÁS: http://www.artelista.com/articulos/news1301/un-futuro-de-hace-100-anos.html

MANIFIESTO FUTURISTA:

1. Queremos cantar el amor al riesgo, el hábito de la energía y de la temeridad.

2. El coraje, la audacia y la rebeldía serán elementos esenciales de nuestra poesía.

3. La literatura ha magnificado hasta hoy la inmovilidad del pensamiento, el éxtasis y el sueño, nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, la carrera, el salto mortal, la bofetada y el puñetazo.

4. Afirmamos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un coche de carreras con su capó adornado con grandes tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo... un automóvil rugiente que parece que corre sobre la metralla es más bello que la Victoria de Samotracia.

5. Queremos alabar al hombre que tiene el volante, cuya lanza ideal atraviesa la Tierra, lanzada ella misma por el circuito de su órbita.

6. Hace falta que el poeta se prodigue con ardor, fausto y esplendor para aumentar el entusiástico fervor de los elementos primordiales.

7. No hay belleza sino en la lucha. Ninguna obra de arte sin carácter agresivo puede ser considerada una obra maestra. La poesía ha de ser concebida como un asalto violento contra las fuerzas desconocidas, para reducirlas a postrarse delante del hombre.

8. ¡Estamos sobre el promontorio más elevado de los siglos! ¿Por qué deberíamos protegernos si pretendemos derribar las misteriosas puertas del Imposible? El Tiempo y el Espacio morirán mañana. Vivimos ya en lo absoluto porque ya hemos creamos la eterna velocidad omnipresente.

9. Queremos glorificar la guerra - única higiene del mundo-, el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los anarquistas, las bellas ideas para las cuales se muere y el desprecio de la mujer.

10. Queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias variadas y combatir el moralismo, el feminismo y todas las demás cobardías oportunistas y utilitarias.

11. Cantaremos a las grandes multitudes que el trabajo agita, por el placer o por la revuelta: cantaremos a las mareas multicolores y polifónicas de las revoluciones en las capitales modernas; cantaremos al febril fervor nocturno de los arsenales y de los astilleros incendiados por violentas lunas eléctricas; a las estaciones ávidas devoradoras de serpientes que humean, en las fábricas colgadas en las nubes por los hilos de sus humaredas; en los puentes parecidos a gimnastas gigantes que salvan los ríos brillando al sol como cuchillos centelleantes; en los barcos de vapor aventureros que huelen el horizonte, en las locomotoras de pecho ancho que pisan los raíles como enormes caballos de acero embridados de tubos y al vuelo resbaladizo de los aviones cuya hélice cruje al viento como una bandera y parece que aplauda como una loca demasiado entusiasta.

Es desde Italia donde lanzaremos al mundo este manifiesto nuestro de violencia atropelladora e incendiaria, con el cual fundamos hoy el "futurismo", porque queremos liberar este país de su fétida gangrena de profesores, de arqueólogos, de cicerones y de anticuarios.

Ya durante demasiado tiempo Italia ha sido un mercado de antiguallas. Nosotros queremos liberarla de los innumerables museos que la cubren toda de cementerios innumerables.

Filippo Tommaso Marinetti, "Le Figaro", 20 de febrero de 1909

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ES BUENO CONMEMORAR, Y HAY QUE DESTACAR QUE LOS ARTISTAS "FUTURISTAS" FUERON INNOVADORES Y VERDADERAMENTE GRANDES ARTISTAS, PERO... ¿NO PODRÍAMOS AL MENOS SUBRAYAR SU LEGADO DE EXCLUSIÓN DE LAS ARTISTAS MUJERES Y DE TODAS LAS MUJERES EN GENERAL? SI ESAS ERAN (PORQUE SÍ ERAN) LAS IDEAS "MODERNAS" NO PUEDO MÁS QUE REPETIRME HASTA EL CANSANCIO, A MODO DE CONSUELO, LO QUE HA DICHO MARÍA NOVO EN SU ENSAYO: "NUNCA HEMOS SIDO MODERNAS"

POST-MODERNAS, QUIZÁS, MODERNAS, NO.

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"DECIR EL MUNDO EN FEMENINO" por Purificación Mayobre

2009-02-05T14:25:00.005-02:00

DECIR EL MUNDO EN FEMENINO por PURIFICACIÓN MAYOBRE (UNIVERSIDAD DE VIGO, ESPAÑA)

Este artículo ha sido publicado en el libro: Identidad y Cultura. Simposio Internacional de Filosofía. Ed. Universidad de la Coruña - Servicio de Publicaciones. La Coruña, España, 2001. pp. 251-263. ISBN: 84-95322-97-8

INTRODUCCIÓN

Decir o nombrar el mundo en femenino implica hablar de lenguaje, pero para referirse al lenguaje hay que tratar el tema del pensamiento dada la íntima relación existente entre uno y otro, de tal modo que no se sabe quién supedita a quién, aunque probablemente el condicionamiento sea recíproco. En este caso, debido a mi propia formación, resuelvo el dilema analizando más pormenorizadamente el pensamiento y deduciendo que las cualidades inherentes a éste son consustanciales al lenguaje.

El sistema de pensamiento occidental se caracteriza por ser un sistema bivalente, pero en el que los dos términos de la valencia no tienen el mismo valor, pues uno siempre es positivo y el otro negativo. Esta visión dicotómica conduce a una jerarquización de las partes, ya que los términos positivos se asocian con otros positivos y los negativos con otros negativos, reforzando así la cadena. Esto es lo que explica que en la dicotomía Alto/Bajo, el primer término del binomio lo relacionemos con conceptos como superior, divino, elevado, en tanto que "bajo" lo asociamos con ideas como inferior, ínfimo, feo. Lo mismo sucede con el par Derecha/Izquierda, queriendo significar cuando expresamos la palabra "derecha" algo que es recto o justo, pero con la voz "izquierda" insinuamos que algo es retorcido o siniestro. Por su parte el término "blanco" lo asociamos con claro, níveo, angelical y sin embargo el vocablo "negro" lo hermanamos con conceptos como oscuro o tenebroso.

La dicotomía es, pues, un hecho inherente a nuestra cultura, es universal, aunque no se sabe muy bien cuáles son las causas. Según la historiadora Gerda Lerner (1) la división patriarcal de los sexos quizás haya sido el punto de partida de la binariedad. Según el antropólogo Levi-Strauss (2) los sistemas de parentesco, la exogamia y el tabú del incesto -entendido no como una regla que prohibe casarse con la madre, la hermana o la hija, sino como una regla que obliga a entregar a la madre, la hermana o la hija a otra persona- son sistemas de comunicación social en la medida en que son sistemas de correlación y oposición que definen a la mujer permitida y a la mujer prohibida. En cualquier caso, y fuera cual fuera la causa de la binariedad, el hecho es que nuestra cultura, desde el lenguaje -que es su más importante fuente de expresión- hasta la última manifestación contenida en ella, está organizada binariamente.

El sistema binario aplicado a los sexos da lugar a una jerarquía o asimetría, ya que el varón se declara el sujeto del discurso, del logos, de la historia y el que tiene capacidad de nombrar el mundo, de ordenarlo, de configurarlo simbólicamente de acuerdo con su forma de ser, de pensar y de sentir, siendo pues los varones los que ocupan el polo positivo, en tanto que las mujeres serían lo negativo. Esto es lo que explica que, aun siendo nuestro sistema de pensamiento binario, sin embargo se haya erigido sobre el régimen del Uno, del Mismo, en la capacidad significante del cuerpo viril, ese cuerpo que se autorrepresenta en torno al falo solitario, rechazando o excluyendo todo lo que no se asimile o identifique con ese Uno, negando toda diversidad o heterogeneidad y reduciéndola a lo otro. Sin embargo, en el mundo siempre ha habido sujetos y discursos que desbordan esa relación de opuestos, si bien esos sujetos no han tenido un lenguaje propio o una representación simbólica de la realidad que les diera significación. No obstante, en los últimos tiempos desde ciertas corrientes feministas se pretende elaborar un discurso que acabe con esa exclusión o asimilación del otro, al tiempo que se pretende dar potencia significante al cuerpo de mujer, a ese cuerpo con capacidad de ser dos, con capacidad para relacionarse con lo que no es una misma, con capacidad de amarlo, respetarlo y potenciarlo en vez de negarlo, rechazarlo o excluirlo.

EL PATRIARCADO COMO EL PODER DE NOMBRAR

El proceso de elaboración de símbolos, de creación de lenguajes y sistemas simbólicos constituye el fenómeno de humanización propiamente dicho, el desgajamiento del Homo Sapiens de la naturaleza y su entrada en la cultura, pero dicho proceso ocurre excluyendo a las mujeres y proclamando al varón como único sujeto del discurso, del habla y como único representante de toda la humanidad.

Si bien hay lingüistas que afirman que el lenguaje es un "código de códigos", que no hay que suponer una especifidad en la palabra, que la palabra es un signo abierto a cualquier función ideológica y que, por lo tanto, no hay que presuponer un prejuicio machista en la lengua, sin embargo si estudiamos el lenguaje no sólo como un fenómeno abstracto y en su dimensión sintáctica, sino en su relación semántica y pragmática, en un contexto, en un "juego de lenguaje", entonces la lengua o el habla se comporta no tanto como un sistema de signos sino como un medio de comunicación social en el que se refleja la relación entre los sexos, porque:

"Hablar supone algo más que unos conocimientos lingüísticos, la competencia comunicativa implica unos conocimientos extralingüísticos. Estos conocimientos conforman un mundo de referencias compartidas por los hablantes, un conjunto articulado de "saberes" convencionales sobre los que se apoya el uso del lenguaje en la comunicación. Es lo que se denomina la Enciclopedia o conocimiento del mundo... Pero la Enciclopedia no sólo contiene informaciones, incluye también creencias, valores, prejuicios, estereotipos... ideología. Recoge una determinada concepción del mundo, la representación interna de la realidad propia de una época y de una cultura. Y, en tanto que es un factor sociocultural, está supeditado a la diversidad cultural y a la movilidad social... Podemos decir que el sistema de género social-sexo es el más amplio contexto sociocultural presente en todo proceso comunicativo, y la memoria enciclopédica está, consecuentemente, teñida de ideología sexista, de androcentrismo" (3).

La consideración de la lengua como algo más que unos conocimientos lingüísticos, como una competencia comunicativa que implica unos conocimientos extralingüísticos, hace que resulte significativa la pregunta por quién habla, por quién nombra o significa el mundo. Como dice Cristina Molina Petit:

"La pregunta pertinente sería. ¿Quién establece el código y quién lo entiende?, ¿Quién impone el criterio valorativo?, ¿Quién, en fin, es el que habla? No es la mujer, precisamente, la que habla ni la que ha hablado de sí; no es la mujer la que ha manejado el Logos, ni siquiera en la Edad de la Razón; no es la mujer la que se ha representado a sí misma, la que se ha signado "su sitio". Otros han hablado por ella. Tales discursos no van dirigidos siquiera a ella, sino a través de ella y a pesar de ella.

Es justamente la capacidad de hablar por alguien y la posibilidad de señalar sitios a otros lo que caracteriza al patriarcado como sistema de dominación"(4).

En los apartados siguientes trataremos de exponer algunas respuestas dadas a esas preguntas por la religión y la filosofía.

LA RELIGIÓN

La religión judeocristiana y en general las religiones monoteístas nos ofrecen una justificación de cómo las mujeres quedaron excluidas del proceso de creación de símbolos, del camino que marca la separación del ser humano de la naturaleza y su entrada en la cultura. El monoteísmo borró poco a poco el importante papel desempeñado por las mujeres en los cultos primitivos e instauró una religión patriarcal en cuanto que a Dios se le representa como un Dios masculino, que habla y pacta sólo con los varones, cómo queda bien patente en el rito iniciático exigido por la religión judía, la circuncisión, rito que atañe sólo a los varones.

Sin embargo, las primeras deidades existentes fueron las diosas de la fertilidad, cuyo culto y poder va desapareciendo conforme se va institucionalizando el patriarcado. El paso del politeísmo al monoteísmo ocurre cuando aparecen los sistemas simbólicos, la escritura, el concepto, el nombre, es decir, cuando aparecen aquellas herramientas que permiten pasar de hechos observables, como la fertilidad femenina, a conceptualizar un poder creativo simbólico.

"Hasta que las personas no pudieron imaginarse un poder abstracto, invisible e insondable, personificado en ese "espíritu creador" no pudieron reducir sus incontables, antropomorfizados y conflictivos dioses y diosas a un único Dios... este proceso se prolonga durante un período de más de mil años y culmina en el Libro del Génesis"(5).

En el relato del Génesis se observa el proceso de culminación del pensamiento abstracto al conferir el poder de creación a la palabra, a la capacidad de nombrar, ya que según la narración bíblica la palabra de Dios tiene poder creador, pues dijo Dios: "Haya luz; y hubo luz" (Génesis, 1, 3). Pero la simbolización del poder creador se manifiesta sobre todo en el acto de creación del hombre: "Entonces Yahvé Dios formó al hombre con polvo del suelo, e insufló en sus narices un aliento de vida y resultó el hombre un ser viviente" (Génesis, 2,7). El proceso de creación continúa con los animales del campo y las aves del cielo: "Y los llevó ante el hombre para ver cómo los llamaba y para que cada ser viviente tuviese el nombre que el hombre le diera" (Génesis, 2, 19). Por último, después de crear Dios a la mujer de la costilla de Adán, éste procede a darle nombre, diciendo: "Esta vez si que es hueso de mis huesos y carne de mi carne. Esta será llamada mujer, porque del varón ha sido tomada".

De la narración bíblica -independientemente de determinadas explicaciones teológicas o de las interpretaciones feministas actuales- se ha deducido durante milenios que la mujer fue creada después que el hombre, a partir del hombre y al servicio del hombre; se ha inferido que Dios creó al hombre y a la mujer de una forma significativamente diferente, ya que al hombre lo creó directamente en tanto que a la mujer la creó de la costilla de Adán. También se concluye que el poder creador es divino, pero que el significado y el orden de las cosas proviene de un acto humano, de dar un nombre y ese poder se lo otorga Dios a Adán, quien no sólo ordena y da nombre a las cosas sino que también da nombre a la mujer.

Este hecho reconocido por el Génesis, el que es el hombre el que tiene la palabra, el que tiene la capacidad de nombrar e interpretar el mundo es avalado posteriormente por la Iglesia y particularmente por la tradición paulina, con las recomendaciones de que "la mujer se calle en la iglesia" o "no tolero que la mujer enseñe" o "un don de Dios es la mujer callada, y no tiene precio la discreta", o "si quieren aprender algo, que en casa pregunten a sus maridos, porque no es decoroso para la mujer hablar en la iglesia".

De este modo, la religión judeocristiana, como la musulmana, instaura dos importantes mitos para las mujeres: el tabú de la virginidad y el del silencio, simbolizados en la ley del velo impuesta por dichas religiones, es decir, en la obligación de llevar velo las mujeres, porque para el patriarcado es muy importante que determinados orificios del cuerpo femenino permanezcan tapados, cerrados, particularmente los labios de la boca y de la vulva, en tanto que otras aberturas como los ojos y los oídos deben estar bien abiertos para que penetren los modelos de socialización, de género, elaborados por el patriarcado.

De esta forma, si los labios femeninos permanecen cerrados, su sexo, su ser mujer quedará sin construir, sin una representación simbólica, sin una configuración simbólica propia, porque es con el lenguaje con lo que se constituye una cultura. En este sentido se puede afirmar que el cuerpo femenino "es un hecho desnudo y crudo"(6), un sexo que ha quedado fuera de la cultura, que está desprovisto de una representación simbólica privativa porque no ha sido pensado por y para sí. De esta forma "un sexo que no se dice, que no está construido con signos propios, queda fácilmente subordinado al sexo que tenga existencia simbólica propia"(7).

Es cierto que Juan Pablo II en Mulieris Dignitatem pretende hacer ver el importante protagonismo de María en la encarnación, por medio de la cual Dios se hace hombre para, desde su condición humana, redimir a la humanidad; de ahí el relevante papel de María, pero pensemos que María no es más que un vehículo para que se realice la encarnación, no es más que un sujeto paciente, cuya voz se limita a decir "fiat", es decir, "hágase en mí según tu palabra".

Hoy como ayer, por tanto, la Iglesia sigue confinando a la mujer a su destino tradicional de esposa, madre, hermana, cuidadora del hombre, exaltándola mucho en la actualidad pero impidiéndole realizar tareas como el sacerdocio, la predicación etc.

LA FILOSOFÍA

Para la filosofía como para la religión el proceso de hominización propiamente dicho comienza con la utilización de la palabra, de la razón, del diálogo, de tal forma que los griegos consideraban bárbaros a los que no utilizaban su lengua, su logos. Para confirmar esto no hay más que recordar la definición de Aristóteles según la cual "el hombre es por naturaleza un animal político", queriendo significar con el término "político" que el hombre es, entre los animales, el único que tiene palabra, con lo que -a diferencia de aquellos- va a dirimir las cuestiones por medio de la palabra y la persuasión y no por la fuerza.

Ahora bien, el ámbito de lo político es la polis, el ágora, pero para usar la palabra en el ágora, para dialogar o intercambiar logos había que estar en posesión de la palabra, así que del ágora estaban excluidos los bárbaros, las mujeres y los esclavos. De esta forma la filosofía, es decir, el primer sistema de representación simbólica que pretende dar una explicación racional del mundo, niega a las mujeres una de las características específicas de la humanidad, la capacidad de la palabra, la posibilidad de tener un discurso propio y de nombrar o decir el mundo desde sí misma, no pudiendo más que repetir, en el mejor de los casos, la palabra, o decir el mundo tal y como ha sido nombrado e interpretado por los varones, es decir, por el sistema de pensamiento que niega la diferencia sexual.

Esta pretensión aristotélica de que el hombre hablara por toda la humanidad será ratificada por la filosofía moderna, incluso por gran parte del pensamiento ilustrado como muy bien muestra Geneviève Fraise en su libro Musa de la Razón, en el que nos muestra el empeño de excluir a las mujeres de los beneficios del sistema liberal y democrático, implantado poco después de la proclamación de la Revolución Francesa y una vez abolidos los criterios de legitimación del Antiguo Régimen. Es cierto que por otra parte los acontecimientos revolucionarios, parte del pensamiento ilustrado y la proclamación del paradigma de la igualdad -frente a los privilegios otorgados por el linaje, la cuna o la sangre del paradigma feudal- favorecieron la exigencia por parte de las mujeres de la universalización de derechos a su sexo, exigencia que será desoída por el nuevo sistema político. La negación no se producirá de una forma directa o utilizando un lenguaje claramente político, ya que eso contradecía la lógica democrática del nuevo régimen político, sino apelando siempre a causas secundarias, como la inconveniencia de la instrucción de las mujeres, inoportunidad resaltada por autores como Rousseau o Sylvain Maréchal.

Rousseau, el gran pedagogo de la modernidad, el defensor por excelencia de la necesidad de la educación para Emilio, no considera necesaria dicha educación para Sofía. Por su parte Sylvain Maréchal, redactor de un Almanaque de la Gente Honesta en 1788 (que anticipa el Calendario Revolucionario), del Diccionario de los Ateos antiguos y modernos en 1800 y del Manifiesto de los Iguales de Babeuf en 1796, en el que defendía la igualdad real frente a la engañosa igualdad formal, publica en 1801 un opúsculo titulado Proyecto de una ley que prohiba aprender a leer a las mujeres con el que se propone impedir el acceso de las mujeres a la lectura, es decir, a la educación, a la cultura, a la vida pública, a la igualación con los varones.

Este discurso será consolidado por los dictámenes de los médicos-filósofos de los siglos XVIII y XIX, quienes basándose en la autoridad de su profesión afirman que las mujeres tienen asignado el papel de reproductoras de la especie, por lo que el ejercicio, fomento y desarrollo de la razón es perjudicial para la supervivencia de la humanidad por debilitar dicha capacidad reproductora. Esto no quiere decir que desde la medicina se reduzca al sexo femenino a la mera animalidad, pero desde luego se le niega la noción ilustrada de perfectibilidad, de superación de los condicionamientos naturales, de llegar a alcanzar la categoría de ciudadana o de sujeto de derechos.

No obstante es en el siglo XVIII cuando se comienza a exigir que la ilustración y la instrucción se universalicen también al sexo femenino, al tiempo que comienza a brotar un movimiento reivindicativo a favor de los derechos civiles y políticos para las mujeres. En este sentido no se pueden olvidar nombres como Olimpia de Gouges, Mary Wolltoncraft, Madame de Staël, Sophie de Germain, Condorcet...etc.

En la actualidad, las teorías feministas de corte igualitarista han llevado a cabo una revisión epistemológica de los presupuestos de la Razón occidental, una crítica radical a toda una tradición de pensamiento sesgada desde el punto de vista viril y al logocentrismo de la metafísica occidental, contribuyendo a la crisis del sujeto de la modernidad y a poner fin a lo que Lyotard calificó como metarrelatos.

Académicamente esta labor de deconstrucción del pensamiento occidental se lleva a cabo a partir de la teoría sexo-género y mediante la aplicación de una categoría de análisis aparentemente neutral como es la categoría de género, definida por J. Scott como "un elemento constitutivo de las relaciones sociales basado en las diferencias percibidas entre los sexos, y género es un modo primario de significar las relaciones de poder" (8). El problema es que, aunque la categoría de género se aplica a hombres y mujeres, no opera nunca de una forma neutra, originando sociedades asimétricas y jerárquicas. Además el análisis de género no pone en entredicho el orden sociosimbólico patriarcal ni cuestiona sus principios epistemológicos ni su política sexual, aunque sí corrige su parcialidad, pero olvida el pensamiento extrasistemático de las mujeres, la diferencia sexual y la libertad femenina fuera del sistema neutro-masculino.

DECIR EL MUNDO EN FEMENINO

A pesar de los numerosos obstáculos e impedimentos para que las mujeres se expresaran y hablaran en público siempre ha habido casos que individualmente, en una relación no necesariamente erótica con otra mujer o colectivamente han expresado su ser femenino. Son mujeres que actuaron como de-generadas, es decir, fuera de su género, al margen de las definiciones prescritas por el patriarcado para su sexo o que se rebelaron contra ellas. Son mujeres que trajeron al mundo el mundo femenino (9), que expresaron lo ignoto e insospechado en el orden patriarcal. Como dice Chiara Zamboni:

"La otra cara de lo real es precisamente lo que no puede ser nunca previsto en el horizonte del orden patriarcal. Lo podemos llamar lo inaudito o lo imprevisto, puesto que no tiene lugar alguno en este orden. Llegamos a la cuestión: lo que el orden patriarcal no puede prever y que no puede ser nunca un desarrollo suyo es la fuerza femenina en el gesto de nombrar el mundo dando vínculos y referentes al signo y acciones"(10).

Desde la antigüedad ha habido mujeres que desafiaron las definiciones de género del patriarcado, que vivieron y nombraron el mundo en femenino desde su experiencia personal, tratando de dar sentido a su ser y estar en el mundo. En muchas ocasiones lo hicieron al margen de los saberes hegemónicos de su época, es decir, de la filosofía, la ciencia o la religión, amparándose en formas de pensar, de explicar el mundo o de vivir que se separaban de las doctrinas o creencias establecidas. Por lo que se refiere a las formas de religiosidad y de espiritualidad se dice:

"Son marginales a las instituciones eclesiásticas porque las religiosas tuvieron siempre prohibido el acceso al sacerdocio, lo cual les impidió proyectar ritualmente una dimensión divina con poder social no mediada por hombres; y liminares en general porque o actuaron en espacios intersticiales, mal definidos por la cultura dominante, o adaptaron a sus necesidades propias las definiciones de religiosidad y de espiritualidad que daba la cultura dominante"(11).

Este alejamiento de los cánones establecidos se observa sobre todo a partir del siglo XII, siglo en el que muchas mujeres y muchos varones sienten una gran inquietud religiosa. Numerosas personas buscaron respuesta a esa preocupación religiosa en fórmulas o grupos conventuales, pero también en fórmulas o grupos no admitidos por la iglesia e incluso, en muchas ocasiones, calificados por ésta como heterodoxas o heréticas. Estos movimientos o grupos paraheréticos permitieron a muchas mujeres liberarse del lugar y papel que les asignaba el patriarcado y la sociedad de su tiempo, es decir, el confinamiento al ámbito privado o al convento, el silencio o la no expresión pública de su propio discurso, la heterosexualidad obligatoria, el matrimonio no deseado, la maternidad obligatoria y con un elevado índice de mortalidad etc.

Entre los grupos ortodoxos y heterodoxos proliferaron las místicas. Las místicas, en general, desafiaron las limitaciones que imponía la Iglesia a las mujeres, asumiendo funciones sacerdotales como si fueran cleros o teólogos, pues tomaron la palabra en público, aconsejaron, adoctrinaron, opinaron sobre asuntos teológicos y eclesiásticos, pero lo hicieron utilizando una treta: hablando desde la autoridad que les daba el contacto inmediato con la divinidad, narrando su experiencia en primera persona -muchas veces acompañada de signos y estigmas en su cuerpo- sin recurrir a mediaciones teológicas elaboradas por los varones. Entre el colectivo místico femenino destaca particularmente (12) el beguinaje, muy extendido a partir del siglo XII por Flandes, Norte de Francia, Bélgica, Alemania y con presencia también en España:

"Las beguinas -beatas o "resclusas"- solas o en grupos, llevaban una vida religiosa en el mundo, al margen, sin embargo de las estructuras tanto eclesiástica como familiar. Eran independientes, por tanto, de cualquier autoridad masculina hasta un extremo desconocido dentro de su propia cultura, crearon un espacio propio y específico, en el que vivir como mujeres una espiritualidad activa, superando las barreras de género impuestas. Un espacio alternativo que, aunque liminar, no puede ser connotado como marginal"(13).

Las beguinas trataron de crear un orden paralelo al orden patriarcal, un orden de mujeres, en el que la adquisición del saber no estaba mediatizado ni controlado por los varones y en el que la autoridad -en el sentido de auctoritas, es decir, de adquirir, crear, transmitir o compartir conocimientos- estaba ejemplificada en mujeres. En este sentido, las beguinas rivalizaron con el poder eclesiástico y con el carácter patriarcal de la religión, al considerar la experiencia religiosa como una relación inmediata con Dios, que ellas podían expresar con voz propia sin tener que recurrir a la interpretación eclesiástica de la palabra divina.

De esta forma las beguinas hablaban "a partir de sí", de su propia experiencia, decían el mundo en femenino, independientemente de los dictados de la iglesia, de los dogmas y de los postulados de los teólogos. No admitieron, pues, el tabú del silencio para las mujeres, ya que hablaban en público, tanto oralmente como por escrito, preocupándose además de transmitir su saber y de educar a las niñas. Tampoco admitieron el imperativo del enclaustramiento en el convento, ya que vivían solas o en comunidades de mujeres y se sustentaban con la remuneración obtenida por los trabajos que desempeñaban y/o por el mecenazgo ejercido por otras mujeres.

Otro grupo de mujeres que no mereció tampoco la atención del patriarcado ( a no ser para perseguirlas, reprimirlas e incluso quemarlas en la hoguera) fueron las brujas o meigas. Las brujas conformaron un colectivo que optó por una de las pocas salidas existentes para las mujeres en la sociedad de la contrarreforma, como era el desempeño de un oficio basado en una serie de prácticas de curanderismo y/o hechicería, mediante el cual obtenían una remuneración y cierto reconocimiento social que le permitía, de algún modo, salir de la marginalidad a la que les obligaba la miseria (ya que muchas eran solteras o viudas), o bien les permitía elegir una alternativa al matrimonio o a la heterosexualidad obligatorios. Pero este oficio lo aprendían al margen de la práctica médica y quirúrgica de su tiempo, de los sistemas de educación patriarcales, ya que lo hacían por transmisión oral de mujeres más mayores a otras más jóvenes, sometiéndose a una autoridad femenina y conservando una genealogía de mujeres. Estos hechos, actividades, iniciativas o conductas ejercidas o mantenidas por las brujas fueron inadmisibles para el patriarcado; de ahí sus acusaciones de embaucadoras, embusteras, de pactos con espíritus malignos y, sobre todo, su acusación de una sexualidad anárquica y libertina.

Todavía hay otro colectivo de mujeres que intenta rebelarse contra los dictados de género, que desea hablar desde sí mismo, si bien utilizando un lenguaje desconocido para las propias mujeres y es que "el tomar la palabra puede adoptar la forma de predicación, de profecía, de diálogo entre mujeres, de escrito, de imagen, de sonido y también puede tomar la forma de texto inscrito en el cuerpo; es decir, de manifestación somática que exprese una tensión insostenible e inexpresable de otra manera”(14).

Freud supo ver como nadie en el cuerpo de las histéricas un lenguaje distorsionado mediante el que las mujeres expresaban el verdadero deseo. Es cierto que Freud leyó esa distorsión desde el estrabismo patriarcal, no acertando a desentrañar esos signos desde la diferencia sexual. También lo es que en la actualidad existe una aproximación entre feminismo y psicoanálisis, pero todavía no se ha sabido extraer todo el potencial de rebelión del discurso gestual de las histéricas. Ello se debe, seguramente, a que dicho discurso no es un discurso racional, ilustrado, reivindicativo, razón por la que no ha merecido interés por parte del feminismo igualitarista, a pesar de que el cuerpo de la histérica es un cuerpo de mujer violentado y estragado por el sistema patriarcal.

Por último queremos resaltar que también las mujeres ilustradas y reivindicativas al exigir la universalización de derechos dicen el mundo en femenino, interesando no sólo aquellas ilustradas que utilizan su ilustración y erudición para asimilarse al mundo masculino, sino también las que la emplean para expresar su ser femenino. Pueden ser mujeres que aparentemente hablen como un sujeto universal e incluso masculino, pues es posible que utilicen el género gramatical masculino para hablar de sí mismas, pero sin embargo transmiten una interpretación de la realidad femenina, dicen el mundo en femenino. Tal es lo que pasa con María Zambrano, Hannah Arendt o Simone Weil.

N O T A S

(1) Lerner, G., La creación del patriarcado. Crítica, Barcelona, 1990

(2) Levi-Strauss,C., Las estructuras elementales del parentesco. Paidós, Barcelona, 1981.

(3) Catalá, A.V. y García, E., Ideología sexista y lenguaje. Galaxia. Valencia, 1995, p.9.

(4) Molina Petit, C., Dialéctica feminista de la Ilustración. Anthropos, Barcelona, 1994, p. 26.

(5) Lerner, G., Opus cit., p.231.

(6) Cavarero, A., "Decir el nacimiento" en Diótima, Traer al mundo el mundo. Objeto y objetividad a la luz de la diferencia sexual. Icaria. Barcelona, 1996, pp.115-146.

(7) Rivera, M., El cuerpo indispensable. Significados del cuerpo de mujer. Horas y Horas, Madrid, 1996, p. 44.

(8) Scott,J. W., "El género una categoría útil para el análisis histórico" en Amelong, S. y Nash, M., Historia y Género. Las mujeres en la historia moderna y contemporánea. Edicions Alfons el Magnánim, Valencia, 1990, p. 42.

(9) Expresión utilizada por la comunidad filosófica Diótima de la Universidad de Verona para significar la conceptualización e interpretación de la realidad hecha por las mujeres a partir de sí.

(10) Zamboni, Ch., "Lo inaudito" en Diótima, Traer al mundo el mundo, opus cit., p.27.

(11) Rivera, M., El cuerpo indispensable, opus cit., p.37.

(12) Un caso especialmente relevante Teresa de Ávila. Frente a la interpretación de Santa Teresa de Jesús desde la tradición y el orden establecido, ver el trabajo de Diana Sartori, "Por qué Teresa" en Diótima, Traer al mundo el mundo, opus cit, pp. 41-78, en el que describe a Teresa como un ejemplo de libertad femenina y como fundadora de un orden, de una orden religiosa pero también de un orden de realidad.

(13) Botinas, E. y otras, "Las beguinas: sabiduría y autoridad femenina" en VV.AA., Las sabias mujeres: Educación, saber y autoría (siglos III-XVII). Laya, Madrid, 1994, p. 283. Ver también Epiney-Burgard,G y Zum,E., Mujeres trovadoras de Dios. Una tradición silenciada en la Europa medieval. Paidós, Barcelona, 1998.

(14) Rivera, M., El cuerpo indispensable, opus cit., pp. 45-46.

Fuente: webs.uvigo.es/pmayobre

NOCHES DE ENERO

2009-01-13T21:57:00.002-02:00

fotografía por 91RodaR

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PAOLA DALTO: DJ uruguaya (Entrevista)

2009-01-13T13:09:00.006-02:00

'Dice que por ser mujer le exigieron el doble y la observaron el triple: "Pero bueno, no me quejo, es lo que le pasa a cualquier mujer que hace un trabajo de hombres", afirma.'

Texto reproducido de El País Digital: http://www.elpais.com.uy/Suple/DS/09/01/11/sds_392015.asp

foto tomada del fotolog de paola dalto.
Gracias.

El personaje
La dama de la electrónica

Paola Dalto pasó de la conducción radial en Bella Unión a ser una reconocida DJ. Dejó el alcohol y las drogas: "ya probé todo lo que quería", señala en Punta. | "Lo más difícil es lograr que empiecen a bailar los 5 primeros", dice. El desafío en Punta del Este es poder mover a un público internacional que desconoce.

C.N.

Cuando una agencia de publicidad la invitó a participar en un comercial de cigarrillos junto a Jaime Roos, Ruben Rada y Francis Andreu (entre otros), Paola Dalto pensó que se trataba de una broma de algún amigo. Nada más lejos.

El avisó se hizo, salió y pegó. En un pestañear, el nombre de Paola Dalto (38) sonaba familiar: "la disc jockey, esa, la que aparece tocando en la Plaza Independencia en el reclame", se decía. Sin embargo, largo y engorroso fue el camino que la trajo de Bella Unión (Artigas) a la capital primero y que la transportó del reducido circuito electrónico montevideano a la masividad de la televisión después.

A los 27 años llegó a Montevideo con el sueño de conducir un programa de radio. No se trataba de un capricho. De hecho, eso fue lo que hizo los 10 años anteriores en su ciudad natal. Pero no tuvo suerte. A pesar de los curriculum y los demos, nadie la contrató. Para sobrevivir, se empleó en una disquería, lo más cercano a la música donde podía ubicarse. Paralelamente, buscaba trabajo como DJ. Fue en ese punto de frustración que comenzó una etapa que duraría seis años y que ella llamaría "de inversión", porque tocaba gratis en boliches y desfiles de moda.

Finalmente, la constancia y la voluntad empezaron a dar sus frutos. Para el 2004, su agenda empezaba a estar completa (situación que permanece igual) y tuvo que decidir si se desprendía de lo seguro (la disquería) o se lanzaba al vacío de la independencia laboral. "Salió bien", admite.

Hoy, la DJ hija de un sonidista y una profesora de guitarra, se divierte tocando en el parador Como una cabra (próximo a José Ignacio). Apoltronada en un sillón, Paola Dalto habla de los trucos para agitar la pista, lo negativo de vivir a destiempo, el alcohol, las drogas y la noche.

-¿Estresa el momento de elegir el próximo tema?

-Sí, porque hay muchas pautas a tener en cuenta, como por ejemplo administrar los hits para luego llevarlos a donde quiero. Por ahí practicaste un set, tenés música nueva y después resulta que la gente tiene ganas de otra cosa. Tenés que tener una especie de sensibilidad especial para interpretar.

-¿Cómo se interpreta?

-Me cuesta explicarlo. Hay un montón de cosas que te dan la pauta: desde cómo están vestidos a cómo llegan, si entran agitando o despacio. Lo más difícil es lograr que empiecen a bailar los cinco primeros. El saber interpretar es un equilibrio entre lo que a vos te gusta y lo que le gusta a la gente. Tampoco es eso de algunos DJs que están con los auriculares puestos mirando para abajo y sin mirar la pista en una actitud de `¡fúmense mi set!` No es esa mi actitud. Yo prefiero observar qué quieren y cuando los tengo en mis manos, darles lo que les quería mostrar. Ahí es donde veo errores en los DJs nuevos..., como que a veces son las dos de la mañana, están allá arriba mandando palo y vos decís: ¿qué vas a hacer a las 4 querido? La noche es larguísima, no podés cansar. Por eso tiene que ser progresivo. El objetivo es lograr euforia y que explote la pista (momento en el que levantan las manos). Hay un montón de técnicas que tenemos los DJ para eso y que por ahí la gente no se da cuenta. Por ejemplo, recortamos los graves (ese sonido que te pega en el pecho o en la panza) y se los devolvemos en X momento de la canción. Entonces levantan las manos porque lo sienten en el cuerpo.

-¿Los manejan como muñecos?

-Sí (risas) y en cierta forma les estás manejando las emociones. Podés hacerlos pasar bomba o podés arruinarle la noche. Vos tenés que estar muy bien para estar administrando emociones, no es así nomás, no es que seas DJ porque tenés canciones lindas.

-¿Tiene noches en las que no baila nadie?

-No me ha pasado porque suelo irme con un arsenal de música y voy probando. Si no encaran nada, trato de arrancar para otro lado. La primera vez que fui a Minas a tocar a un boliche para 1.500 personas me entregan la pista después de 3 horas de cumbia villera. Me dije: `acá qué hago, me matan`. Y ta, realmente no me bailaron. Lo bueno es que siguieron llamando y después lo logré.

-¿Cómo es trabajar en un ambiente donde hay alcohol y drogas ilegales?

-Es todo un tema. Si trabajás en la noche te encontrás con todo tipo de peligros que van más allá del alcohol y las drogas. Yo llevo más de un década sin tomar alcohol y sin usar drogas. En ese sentido cuido mi imagen porque me costó mucho llegar a elaborarla, venderla y que la compren. Es difícil también trabajar rodeada de hombres; porque el bartender, el sonidista, el iluminador y el dueño del boliche son hombres...entonces está buenísimo que haya dejado el alcohol o de usar drogas para estar sobria, clara, limpia hasta el final de la noche, cuando paso por la oficina a cobrar. También está aquello de que muchas veces trabajás entre -es muy duro llamarles así, pero no tengo idea de cómo decirlo- mafiosos, porque la noche tiene eso también, que te encontrás con personajes pesados. Y con los borrachos es todo un tema también. Me los tengo que fumar, no tengo otra opción, porque ellos son los que están hasta el final. Eso es como normal. Me pasa mucho en las bodas: los borrachos que vienen a pedirte canciones, a decirte cosas...

-¿Por qué dejaste de consumir?

-Dejé de tomar alcohol por una cuestión médica: estaba con gastritis y me dieron un tratamiento. Cuando la revertí dije: `para qué voy a empezar otra vez`. Soy medio radical con todas las cosas de mi vida, no tiene que ver con que haya sido alcohólica. Si tengo un novio y rompemos, chau, no te vi más. Y fue lo mismo, me terminé de curar y chau alcohol, ni para brindar a fin de año. Y con el tema drogas: ya pasé mi etapa de experimentación, ya probé todo lo que quería, ya la pasé mal el día después, entonces ta, no necesito nada. Me siento bien y lo más lindo de todo es saber que es posible disfrutar igual.

-Dos buenas y dos malas de ser DJ.

-El placer de poder manejar las emociones de la gente y que la noche también tiene su encanto, a pesar de las cosas negativas que nombré. Las malas serían no tener Navidad y Año Nuevo con la familia y que hace 4 años que no me tomo vacaciones. También lo malo es ser DJ en el tercer mundo, donde vos tenés que hacer todo. No tengo manager, ni agencia... pero eso le pasa a cualquier artista en Uruguay. Nomás en Argentina los DJs tienen todo. Todavía no puedo creer que llego a un lugar y tengo que enchufar los cables.

-¿Qué diferencias hay entre el público de Montevideo y el de Puntal de Este?

-Que acá es internacional, lo que menos hay es uruguayos. Este público aprecia mejor cuando le pasás novedades, lo que cuesta más en Montevideo. Y está buenísimo tener un público ecléctico en el que hay mexicanos, italianos, griegos... Además del desafío de tener gente que no conocés y al que por lo tanto no podés hacerle aquellas trampas que hacemos los DJ, como saber qué les gusta porque tocaste todo el año en tal boliche. El desafío es hacerlos bailar sin conocerlos.

-¿Son menos pacatos?

-Sí. Son más libres, más eufóricos y lo demuestran más. Y claro, el uruguayo es re pacato en general. Viste que vas a un recital y están todos quietos.

-¿Cómo es tu rutina de vida?

-Trabajo y vivo de noche. Lo difícil es hacerlo los fines de semana, cuando todos se divierten. Además me pesa a veces perderme los domingos, en el sentido de que llego de mañana o al mediodía a casa (si hay after), me acuesto y me levanto de nochecita. Además, trabajás los días en los que los demás están libres, incluso los feriados. Te tiene que gustar mucho porque dejás muchas cosas de tu vida.

-¿Se proyecta trabajando de DJ muchos años más?

-Me encantaría. A veces estoy un poco asombrada de estar durando tanto allá arriba. Quizás no debería decirlo yo, pero es una profesión en la que pasás de moda muy rápido. He visto a colegas estar arriba y después desaparecen. Yo me vengo manteniendo. El tema es que la gente no se aburra de mí o tener la capacidad de transformarme. Ahora, siempre pienso, si me dejan de llamar trataré de volver a la radio, que es mi primer amor. A veces también fantaseo con la idea de, cuando esté vieja y nadie me quiera, poner una agencia de DJs.
El dato

Enero en José Ignacio

Instalada durante todo enero en un cabaña lindera al parador donde trabaja (Como una cabra, kilómetro 178 de la ruta 10), Paola Dalto procura levantarse temprano y no romper su rutina de una hora de caminata diaria. Además no se pierde la playa, a la que adora. Almuerza a las seis de la tarde, comienza a tocar a las 20 y termina entre las 2 y 3 de la mañana. Su cachet es de $6.000 + IVA, ya sea por toda una noche completa o por media hora. El precio no varía si se trata de un casamiento, un evento empresarial o un desfile, con excepción de quienes la contraten por una temporada.
Idas y vueltas de la mujer disc jockey

A los siete años acompañaba a su padre, sonidista del pueblo, a los recitales. "En mi casa siempre hubo música. A veces llegaba de la escuela y en el living habían montado todo para una orquesta que ensayaba y que mi padre tenía que grabar".

Siendo adolescente golpeó las puertas de una radio y pidió para tener un programa porque quería mostrar que había otra música además del género tropical, típico de las orquestas de Artigas. Se lo dieron y lo mantuvo diez años.

Por entonces se paseaba por las calles de Bella Unión disfrazada de Madonna, de quién dice: "Mi amor, mi diosa, mi inspiración. La amo, la sigo". No obstante, recuerda con cierta amargura la discriminación que sufrió por dicha excentricidad. Por eso, dice, tocó en la Marcha por la Diversidad del mes de septiembre, para que se entienda que el concepto va más allá de la comunidad homosexual e incumbe a cualquier minoría o diferente.

A los 27 llegó a Montevideo, pero debió esperar seis años para conseguir trabajo de DJ.

Dice que por ser mujer le exigieron el doble y la observaron el triple: "Pero bueno, no me quejo, es lo que le pasa a cualquier mujer que hace un trabajo de hombres", afirma.

Con 33 años tuvo su primera oportunidad en W Lounge, aunque aún se molesta porque no la incluyeron en el flyer (volante).

Hoy, con 38 años tiene la agenda completa por los próximos tres meses, 5.000 amigos en Facebook y su nombre es un anzuelo para los boliches de todo el país.

Sobre el presidente Vázquez dice: "Tabaré, la pifiaste con el veto a la ley de Salud sexual y reproductiva"; sobre Jaime Roos que es "un grande" y Fernando Cabrera, un "capo". Además, le "encantan" los emprendimientos de Danilo Astori hijo.

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Creo que Paola es un ejemplo de muchas cosas. Sobre todo de tenacidad y de humildad. Cuando me comuniqué con ella para comentarle esta entrevista y felicitarla por su trabajo y por esa brecha que ha abierto en "un trabajo de hombres", como solía calificárselo - pero después de ella no más - me respondió esto:

"ay q lindo todo lo q me decís
gracias!
me dejaste muy emocionada sabes y lo aprecio un montón.
x mas cursi q suene se trata d no desistir d las metas y objetivos no?
t dejo un bso enorme"

Detrás de todo personaje hay un ser humano con sus debilidades y grandezas, en este caso, veo una mujer de la cual podemos aprender mucho. Gracias Paola. Es un honor traerte a mi blog - que no es un periódico, sino parte de un camino que he emprendido en la web, en este caso, para compartir y para caminar acompañada. Muy bien acompañada.

91RodaR

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LA LIBÉLULA NOS VISITÓ Y SIGUIÓ DE LARGO

2009-01-08T02:00:00.004-02:00

Siempre me dijeron que las libélulas anunciaban una tormenta. Y así fue. La tormenta se anunció pero siguió de largo. Mientras tanto los parques y los canteros siguen perdiendo su color.

INTERACTUANDO CON EL AZAR

2009-01-06T16:03:00.004-02:00

La Libélula Mágica probó su tirada en ambos juegos (ver link) y obtuvo lo siguiente respectivamente. Y como realmente creemos en el azar, lo vamos a tomar en cuenta.

Tarot Osho Zen

25. Intensidad

Prueba de Nuevo

Intensidad

El Zen dice: piensa en todas las grandes palabras y en las grandes enseñanzas como en tus enemigos mortales. Evítalas, porque tienes que encontrar tu propia fuente. No tienes que ser un seguidor, un imitador. Tienes que ser un individuo original; tienes que encontrar tu esencia más profunda por ti mismo, sin guía, sin escrituras que te guíen. Es una noche oscura, pero con el fuego interno de la investigación estás destinado a llegar al amanecer.

Todos los que se han encendido con la investigación intensa han encontrado el amanecer. Otros solamente creen. Aquellos que creen no son religiosos. Al creer están evitando simplemente la gran aventura de la religión.

Osho Zen: Turning In Chapter 10

Comentario:

La figura de esta carta ha tomado la forma de una flecha, moviéndose con el enfoque preciso de uno que sabe exactamente hacia dónde se dirige. Se desplaza con tal rapidez que se ha vuelto casi energía pura. Pero su intensidad no debería de confundirse con la energía maniática que mueve a la gente a conducir sus coches a toda velocidad para llegar del punto A al punto B. Este tipo de intensidad pertenece al mundo horizontal del tiempo y espacio. La intensidad que se representa en el Caballero del Fuego pertenece al mundo vertical del momento presente; es un reconocimiento de que el ahora es el único momento que hay, y que aquí es el único espacio.

Cuando actúas con la intensidad del Caballero del Fuego, es como si crearas ondas de agua alrededor tuyo. Algunos sentirán refrescados y más ligeros en tu presencia y otros pueden sentirse amenazados o preocupados. Pero la opinión de otros importa poco; nada puede contenerte en este momento.

Tarot de la Transformación

32. Mas Allá de la Pequeña Familia

Prueba de Nuevo

Mas Allá de la Pequeña Familia

Nadie es mi madre

Naces con una gran potencial de inteligencia. Naces con una luz interna. Escucha a esa suave y tranquila vocecita interna, y ella te guiará. Nadie más puede guiarte, nadie puede ser un modelo para tu vida porque eres único. No ha existido nadie que fuera exactamente como tú y tampoco existirá. Ésta es tu gloria, tu grandeza: que eres totalmente irremplazable, que sólo eres tú mismo y nadie más.

Jesús era niño y su padre y su madre habían venido al gran templo para el festival anual. Jesús se perdió entre la multitud y sus padres tardaron en encontrarlo hasta el anochecer. Estaba sentado con los eruditos, y aunque sólo era un niño, discutía cosas con ellos.

Su padre le dijo: —Jesús, ¿qué haces aquí? Hemos estado muy preocupados por ti.
Jesús dijo: —No os preocupéis. Estaba ocupándome de las cosas de mi padre.
—Yo soy tu padre, ¿qué tipo de asuntos has estado atendiendo? Yo soy carpintero.
—Mi padre está en el cielo —respondió Jesús—. Tú no eres mi padre.

Así como el niño tiene que dejar el cuerpo de la madre —tiene que salir del útero, si no morirá— lo mismo ocurre mentalmente. Un día tiene que salir del útero de su padre y de su madre. No sólo físicamente, también mentalmente; y no sólo mentalmente, también espiritualmente.

Y cuando nace el niño espiritual, rompe con el pasado completamente y por primera vez se convierte en un yo, una realidad independiente que está de pie sobre sus propios pies. Antes de eso era parte de su madre, de su padre o de su familia, pero nunca era él mismo.

Hagas lo que hagas, pienses lo que pienses, decidas lo que decidas, observa: ¿Viene de ti o está hablando otra persona? Y te sorprenderá descubrir la voz real; quizá se trate de tu madre, vuelves a escucharla hablar. Tal vez sea tu padre; la voz no suele resultar difícil de detectar. Permenecen ahí, grabadas en ti exactamente del mismo modo que cuando las oíste por primera vez: el consejo, la orden, la amonestación, el mandato.

Puede que descubras a mucha gente: el sacerdote, los profesores, los amigos, los vecinos, los parientes. No hace falta luchar. Por el simple hecho de saber que no es tu voz sino la de otra persona —sea quien sea— sabes que no la vas a seguir. Sean cuales sean las consecuencias, estás decidiendo moverte por ti mismo, estás decidiendo ser maduro. Ya llevas mucho tiempo siendo un niño, llevas mucho tiempo siendo dependiente. Ya has oído y dependido de esas voces el tiempo suficiente. ¿Y dónde te han llevado? A hacerte un lío.

Por eso, cuando descifres de quién es la voz, dile adiós... porque la persona que te dio esa voz no era tu enemiga. No tenía mala intención, aunque ésa no es la cuestión. La cuestión es que te impuso algo que surge de tu fuente interna; y cualquier cosa que venga del exterior te convierte en un esclavo psicológico.

Sólo tu propia voz te llevará al florecer, a la libertad.

"DEFINIDAS Y CAUTIVANTES" - un mini-cuento por Rossana Piccini

2009-01-05T00:59:00.008-02:00

“DEFINIDAS Y CAUTIVANTES” por Rossana Piccini

“¿Te hiciste la permanente?”, preguntó mi tía.
“No, me corté el pelo”, respondí.
“Ah, pero cuando eras chica no tenías el pelo enrulado.”
“Sí”, interrumpe mi madre.
“Claro, no te acordás porque siempre me cortaron el pelo bien cortito justo por eso”, repliqué.
“No, por eso”, dice mi madre, “Bueno, es que se enredaba… Se le formaban bucles cuando lo tenía un poquito largo, ¿no te acordás?”

Claro, la cara de mi tía más que olvido denota probablemente no haberlo notado jamás. Porque yo tengo razón. Por eso me lo cortaban. Primero era al estilo “melenita” – apenas tapando las orejas para que pareciese lacio. Luego, en mi adolescencia, cuando en algunas cosas una sigue creyendo en su madre y además porque una vecina me enseñó, me hacía el “torniquete” cada vez que me lavaba el pelo -ya un poco más crecido- y dormía así toda la noche. En la mañana me sacaba las pinzas y los ondulines y el pelo bajaba, laciado, pero quejoso, quebradizo y se rebelaba en la primera oportunidad que una leve brisa le otorgara. Así fue por mucho tiempo, luego me lo corté “rebajado” y los rulos no se formaban enteramente sino que se arqueaban, ondulaban y despuntaban al estilo “sauvage”. Así crecí. Y así fue que un día decidí experimentar el dejarlo en paz y ver qué pasaba. Así surgieron los bucles. Eso fue hace quince años. Ya para entonces mi tía probablemente empezara a perder su poder de observación y su memoria. Hoy, mi tía se sorprende de mis rulos porque al menos físicamente tiene una vaga idea de quién soy. Por supuesto que omití informarle que hoy por hoy existen las fantásticas cremas de peinar “para ondas definidas y cautivantes” y las permanentes ya pasaron de moda.

2009 - Rossana Piccini (texto y dibujo digital)

Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons .

"La Mujer Justa" por Sándor Márai - unos pocos apuntes para la lectura

2008-12-29T19:53:00.008-02:00

La Mujer Justa de Sándor Márai edición en español (Salamandra, 2005) llegó a mis manos como regalo de cumpleaños de parte de unas amigas que gustan de la buena literatura y, conociendo mi interés en estudios sobre la mujer en las artes y la literatura deben haber pensado, por el título, que ésta era una obra que iba a disfrutar. No las culpo, muchas debemos haber pensado lo mismo dado el título y la sugestiva imagen de la tapa. Sin embargo, ya desde el comienzo, y no demasiado lentamente comenzó a hacérseme difícil mantener la suspensión del descreimiento cuando una supuesta voz femenina comienza a narrar la historia en primera persona. Difícil, porque es difícil creer que esa voz pueda ser una verdadera voz femenina. Sin embargo continué luchando por suspender ese creciente descreimiento. Al llegar a la segunda parte, noté con decepción pero sin mayor sorpresa que el narrador, hombre esta vez, hablaba prácticamente el mismo “lenguaje” que el primer – o mejor dicho, la primera – narradora: muestra inequívoca de que quien habla ahí es el escritor y no sus narradores. Pero no voy a intentar hacer una crítica literaria cabal de la obra, sino – como me gusta hacerlo de vez en cuando – aislar, extraer, tomar del texto frases y párrafos que la mayor cantidad de las veces pasan inadvertidos entreverados en su propia trama, pero que son, a mi entender, los que muchas veces escriben la verdadera trama, aunque sin buscarlo, de la novela.

De la primera parte (narradora):

(Los números de página corresponden a la 12° edición, noviembre 2006)

“Y un día me di cuenta de que no sabía nada de él… Sí, sabía menos que Lázár, aquel extraño decepcionado y agrio que ejercía un fuerte poder sobre el alma de mi marido. ¿Qué clase de poder? Poder humano. Distinto del mío, más fuerte que el poder femenino.” (pág.84)

Aquí el “poder humano”, evidentemente se refiere al poder de los hombres, suponemos, en contraposición al “poder femenino” que aún estoy por decidir si es súper- o infra- humano.

Aquí habla Lázár:

“No me gusta entregarme a los sentimientos… pero el sentimiento de la amistad es mucho más complicado y delicado que el amor. Es el sentimiento humano más fuerte… es realmente desinteresado. Las mujeres no lo conocen.” (pág.118)

“Para empezar, me gusta ver todo y a todos en el sitio que les corresponde en la vida. Y no sólo me asustaba la diferencia de clases. Las mujeres aprenden deprisa, compensan en un instante siglos de atraso en la evolución…” (pág. 118)

De la segunda parte (narrador):

“No me malinterpretes. A mí tampoco me gusta ese exhibicionismo desenfrenado, no soporto a la gente que se abandona a morbosas confidencias íntimas. Pero me gusta la verdad. Por supuesto, la mayoría de las veces la gente prefiere callarla porque sólo los enfermos, los fanfarrones y los hombres afeminados disfrutan contando sus propios secretos.” (pág. 143)

“Las mujeres no lo entienden. Sólo un hombre es capaz de entender que en la vida existe algo más que felicidad. Tal vez sea ésa la mayor y más irremediable diferencia que separa a hombres y mujeres de todos los tiempos y lugares. Para la mujer, si es una verdadera mujer, sólo hay una patria de verdad: el territorio que ocupa en el mundo el hombre al que ella pertenece. Para el hombre en cambio existe también esa otra patria enorme, eterna, impersonal, trágica, con banderas y fronteras. Con esto no quiero decir que las mujeres no sientan apego por la sociedad en la que han nacido, por el idioma en el que juran, mienten y hacen la compra, por el paisaje en el que han crecido; tampoco quiero decir que ellas no alberguen sentimientos de afecto, abnegación, espíritu de sacrificio y lealtad, quizás a veces incluso heroísmo hacia esa otra patria, la patria de los hombres. Pero, en realidad, una mujer nunca muere por una patria, sino por un hombre. Juana de Arco y todas las demás excepciones son mujeres varoniles… Últimamente abundan cada vez más este último tipo. ¿Sabes?, el patriotismo de las mujeres es mucho más discreto, carece de las contraseñas secretas que tanto gustan a los hombres. Ellas opinan como Goethe, que decía que si la casucha de unos campesinos arde es una verdadera tragedia y, en cambio, si es la patria la que se arruina, normalmente sólo es pura retórica. Ellas vivirán para siempre en esa casucha de campesinos. Por eso la custodian celosamente, le dedican la vida y el trabajo, por ella están dispuestas a cualquier sacrificio. En esa casa hay una cama, una mesa, un hombre, a veces uno o dos niños. Ésa es la verdadera patria de las mujeres.” (pág. 250-251)

“[El amor propio] es un concepto de hombres, las mujeres se encogen de hombros cuando lo oyen. Las mujeres, por si no lo sabías, no tienen amor propio. Aman tal vez al hombre al que pertenecen, su rango social o familiar, o su reputación. Pero de sí mismas, de ese fenómeno que es una amalgama de consciencia y carácter cuyo nombre es “yo”, las mujeres sólo tienen una percepción muy vaga […]” (pág. 260)

Sí… a este punto estoy por estar totalmente de acuerdo con Péter o el Señor Sándor Márai: si las niñas y jóvenes mujeres seguimos educándonos en su “buena” literatura probablemente no lleguemos jamás a tener ni apenas una vaga percepción de nuestro “yo”. Mientras el lenguaje y la literatura sigan siendo, como la otra, la “patria de los hombres”, nos será muy difícil. Y esto, claro, sale de la ficción. En ésta, nos quieren demostrar que en realidad no existe ni el hombre ni la mujer “justa” (justa como “verdadera”, “apropiada”) – pero la novela no se llama “el hombre justo” sino “la mujer justa” – a partir de aquí deberíamos empezar a ver. Leí por ahí que también nos habla de la decadencia de la burguesía húngara en la mitad del siglo XX, pero si abrimos nuestros ojos y oídos podemos ver varias otras decadencias enhebradas a lo largo y ancho de la trama, y la mayoría de ellas no están en los acontecimientos que narra sino en el lenguaje que se usa, en la elección de las palabras y en el tono. Y si bien ese mismo lenguaje no le ayuda al escritor a hacer su narradora creíble, sí nos muestra algo mucho más claramente que la ausencia de la mujer “justa”: la más ausente de todas es la mujer “real”.

Sándor Márai

91RodaR

LUNA DE DICIEMBRE

2008-12-19T01:18:00.000-02:00

OTRO CUENTO POR LETICIA FEIPPE

2008-12-19T01:15:00.002-02:00

Leticia Feippe

“QUISIERA SER MÁS PUTA”

La cama estaba destendida y casi amagué a tenderla. Después me dije "para qué" y me le senté arriba. Eran las diez de la noche y nadie iba a visitarme a esa hora.
Me paré. Caminé hasta mi escritorio y agarré el control remoto del equipo que me había comprado con mi primer sueldo. Volví a la cama y apreté power. El equipo no se prendió. Me paré. Caminé hasta mi escritorio y prendí, sin usar el control, el equipo que me había comprado con mi primer sueldo. Volví a la cama y me acosté boca abajo. El síndrome de sábado en casa había empezado.
No quise llamar a nadie. Mis amigas seguramente saldrían con sus novios y mis cuasinovios con sus otras amigas. El teléfono sonó tres veces. Todas las llamadas eran para mi hermano que no estaba. Empecé a contarme cuáles eran los beneficios de la soltería y me sentí contenta conmigo misma.
Número uno: no tenés que ponerte lo que a él le gusta.
Número dos: no tenés que explicarle quién es el que te llamó por teléfono mientras estabas comiendo tallarines con él.
Número tres: no tenés que hacerle regalos caros que después no usa en su cumpleaños.
Número cuatro: no tenés que comer chicles para que no le dé asco besarte mientras fumás.
Número cinco: podés aguantar un mes y medio sin depilarte que nadie se va a quejar.
Todo eso me llevó a decidir que si llamaba cualquiera de esos que conocés un sábado, te llaman el miércoles y vuelven a llamarte el sábado para "ir a tomar algo", le diría "no, hoy no puedo".
Rodé hacia un costado de la cama y dejé que mis pies cayeran al piso. Fui hasta la cocina. Puse un pedazo de torta de atún arriba de una servilleta de papel y lo metí en el microondas.
Cuando el teléfono sonó de nuevo, tragué la torta que tenía en la boca y atendí. Preguntaron por mí y dije "soy yo". No me gusta referirme a mí en tercera persona diciendo "ella habla". Es obvio que "ella habla", si no nadie la llamaría por teléfono.
Cuando dijo quién era supe que a veces sí vale la pena que te llamen.
"¿Qué hacés?", le dije a ese amigo español que había visto por última vez dos años atrás.
Nuestra conversación estuvo llena de "qué sorpresa", "no puedo creer que estés en Montevideo" y "tenemos que vernos".
Mi amigo tocaba el acordeón en un grupo. Lo habían contratado en Buenos Aires y había cruzado para descansar un fin de semana.
Me dijo que había intentado comunicarse durante toda la tarde y que siempre había estado ocupado. Le dije que mi hermano era de terror, que no-te-imaginás-la-cuenta-que-nos-viene- por-culpa-suya. No le dije que yo había pasado seis horas conectada a Internet.
Luego de bañarme no me sequé el pelo. Estaba apuradísima por salir. Busqué mis pinturas y revoqué un poco mi cara hasta entonces aburrida. El lápiz de labios que más me gustaba estaba derretido y tuve que ponérmelo con los dedos.
Tomé un taxi hasta el hotel. El taxista me dijo "lindo perfume" y se rió. Entonces me entró la duda de si no había exagerado un poco cuando me lo puse y abrí las ventanas para ventilarme.
Él estaba en el hall. Impecable, con el pelo mojado igual que yo pero con gel. Siete tipos lo acompañaban. Me los presentó. Sonreí. Tomé las manos de mi amigo y volví a repetir el "qué sorpresa" y el "no lo puedo creer". Ahí me acordé que tenía amigas que nunca salían pero que seguramente aceptarían conocer extranjeros. Las llamé. Vinieron enseguida y luego de las presentaciones pertinentes salimos a bailar.
Mi amigo bailaba bien. Mis amigas bailaban con sus amigos. Tres desaparecieron. Mis amigas desaparecieron con los otros tres. Él no me dijo que era linda ni que le caía bien. Bailó conmigo y quedamos muy cerca como para que un beso fuera lo más obvio. Me lo dio o se lo di yo. Era lo de menos. Salimos a la terraza y empezamos a conversar. Entonces me enteré cuál era su edad, qué hacían sus padres, qué hacía cuando no tocaba el acordeón, qué auto tenía y cuánto tiempo le había durado la varicela.
Como yo tenía frío él me prestó su jersey que para mí era un buzo. Estaba contenta porque como éramos amigos no iba a decirme "vamos a un lugar más tranquilo". ¡Cómo odiaba esa frase! Como éramos amigos, no iba a hacerme ningún verso para llevarme a un telo. Todo se daría solo, como debe ser.
A la media hora ya no sentía el frío. Tampoco el de sus manos por debajo del buzo que me había prestado. Ni el de esas mismas manos debajo de mi camisa.
Hubiera querido estar en otro país para no tener vergüenza, para estar preparada para acostarme con él. En otro país seguramente hubiera salido pensando cómo terminaría. Pero estaba en Uruguay, la salida había sido inesperada, hacía un mes y medio que no me depilaba y el gallego se me iba al otro día. Pensé llevarlo a mi casa. Mientras él esperaba en el comedor tomando algo, yo podría usar la afeitadora de mi padre y abrir la canilla para que él no sintiera el ruido de las hojas pasando por mis piernas. Pero no me animé. En casa solo había agua de la canilla y jugo Tang, mi cama estaba destendida, el microondas abierto y la servilleta con medio pedazo de torta de atún, en la mesita del teléfono. Ni siquiera me había puesto la bombacha del mismo color que el sutién.
Mi amigo subió sus manos por mi espalda y yo junté los brazos para que no notara que no me había afeitado las axilas y que cada pelo de varios días estaba lleno de desodorante en crema. Al notar la resistencia me miró comprensivo y me preguntó si estaba molesta. Le dije que no con mi mejor sonrisa. Entonces él me dijo "vamos a buscar a los demás". Tuve que decir que sí. Como no los encontramos, nos fuimos. En la parada del ómnibus interdepartamental hubo pocos besos pero largos. Las manos estuvieron tomadas todo el tiempo. Supuse que él estaría cuidándose de no hacerme nada que yo no quisiera. ¡Pero yo quería! Simplemente, no podía. Mi protector diario estaba arrugado y mojado. Lo sentí cuando me paré.
Al revés que todas las veces que salía con alguien, fui yo quien lo acompañó hasta su hotel. Hicimos tiempo en el hall porque en su habitación estaba quién sabe cuál de sus amigos con quién sabe cuál de mis amigas. Cuando bajaron nos reímos los cuatro y conversamos media hora. Eran las ocho. Ellos se iban a las diez y todavía tenían que aprontar los bolsos. Le devolví el buzo. Venía bárbaro para tapar su camisa manchada con rouge indeleble de Lancôme y con base de librito de Avón. La gente del hotel nos miraba y se reía de vernos más ojerosos y despeinados que cuando salimos. A mí no me causaba ninguna gracia.
Mi amigo me acompañó a la parada. Como era de día no valía la pena gastar en un taxi. Dejé pasar dos ómnibus por besarlo. Hasta me animé a besarle la oreja, cosa que no me gustaba hacer en la primera cita. Mi amiga apareció con su amigo y me dijo "mirá, ahí viene tu ómnibus". Volví a besar a mi amigo. No me gustó decir "chau", "cuidáte", "te escribo". Desde el asiento lo saludé con la mano.
Fueron 15 minutos de recorrido hasta que bajé. A dos cuadras de mi casa. Mientras buscaba la llave me di cuenta que había dejado las luces prendidas. Mi hermano todavía no había llegado. Entré al baño. Sentada en el water me saqué los lentes de contacto, la pintura que me quedaba y el protector diario arrugado, todavía húmedo. El papel higiénico también se humedeció. Para dormir me puse una remera y me saqué el sutién. La radio seguía encendida, así que me acerqué y apreté el "sleep" del control remoto. Una vez en la cama, cerré los ojos. Pero demoré mucho en dormirme.

(Publicado en A palabra limpia/4, Ediciones de la Banda Oriental, Montevideo, 2000)

LA INFINITA GRAVEDAD DE LA RETINA por Rossana Piccini

2008-12-19T01:05:00.006-02:00

LA INFINITA GRAVEDAD DE LA RETINA

‘¿Existe ese Aleph en lo íntimo
de una piedra? ¿Lo he visto
cuando vi todas las cosas
y lo he olvidado?’
El Aleph.
(J. L. Borges)

Hace exactamente cinco años todos los caminos de mi vida confluyeron delante de mi ojo derecho. Como hoy, era un diecinueve - el número de la ciudad santa y de la verdadera luz, alguien me aclaró, despertando en la memoria un eco lejano de otro diecinueve: el del escalón aquel que contenía al Aleph que vio Borges desde el sótano de una finca bonaerense a punto de ser demolida. Era el amanecer y yo dormía suspendida en la insípida y suave inconsciencia de la noche.
Si recordara lo que soñaba, si es que soñaba en ese preciso momento, quizás recordara que soñaba que era una tierra plana y mis venas eran ríos pesados, cargados de sangre espesa, terrosa, y que había un laberinto de magma humeante que circulaba peligrosamente por túneles angostos y resbaladizos en las entrañas ciegas de esa tierra que era mi cuerpo, vivo pero dormido, inconsciente de sí mismo pero soñante del tránsito lento y letal de unos glóbulos aglutinados que partían de las remotas venas de la Antártida, se apresuraban por las rápidas avenidas de mi corazón y eran bombeados a través de un túnel en mi garganta hacia el laberinto de mi Amazonas hasta confluir – junto con todos los caminos – en una pequeña avenida, diminuta, pero central, en la gran Montevideo dormida, poco atenta, pero aún viva. Y allí se atascaban – los ríos y los caminos.
De hecho, así sucedió.
Los caminos, cauces de aguas torrentosas que reptaban por un amasijo de venas oculares a punto de desbordarse, confluyeron en el glóbulo ocular derecho ante una bola de nieve roja coagulada que se detenía en la vena central de la retina - un trombo sin clara dirección pero con destino, un grumo de sangre detenida, sin poder fluir, sin dejar fluir, desviando del lecho obstruido a una riada enloquecida que anegó las tierras periféricas para permitir que la vida siguiera a ciegas completando su circuito. Y yo dormía. Dormía inconsciente del movimiento telúrico que estrangulaba mis venas y sacudía las tierras de mi cuerpo dejando un vacío en el centro de mi ojo derecho, un vacío gris y ciego, donde confluiría todo mi universo, todos los caminos, todas las ideas, todas las visiones, todos los alephs y todos los espejos.
Quedó un agujero negro devorador de luces.

La gravedad infinita que se experimenta en un agujero negro atrae todo hacia sí impidiendo que nada, ni siquiera la luz, salga; de ahí su nombre. Los agujeros negros son muy comunes en el universo, en toda galaxia los hay, en mayor o menor medida. Aparentemente hay uno inmenso en el núcleo de la Vía Láctea, y probablemente los haya en el centro de cada galaxia debido a la gran densidad de estrellas que hay en ellos; donde no son tan populares, creo, es en el centro de los ojos, más allá de la densidad de materia presente. Tal vez a esto se deba mi asombro cuando entendí que había sido víctima de la aparición de un Aleph en la retina de mi ojo diestro, así que ahora, con un ojo y medio, y con clara ventaja sobre el reino de los ciegos, busqué mirar al centro de la nada donde nacen y confluyen todos los senderos y todas las imágenes del universo. Pero mirar hacia el centro de un agujero negro no es tarea fácil. Las imágenes pasan en torbellinos, arremolinadas por la fuerza gravitatoria, centrífuga y centrípeta que las hace girar, torcerse y alargarse hasta parecer un delgado spaghetti multicolor enroscado en un hilo de luz. Es por lo tanto conveniente observarlas desde lejos, mientras se aceleran hacia el centro del ojo, detenerlas por un instante en la memoria para permitir una comprensión lateral de cada una, ya que no es posible detener el flujo de imágenes y pensamientos e invitar al raciocinio, y abandonarlas a su suerte dentro del agujero.

Y así los vi pasar. Caballos al galope y sirenas cantoras, árboles de ciruelas, gallineros e higueras; Tomás y Nefertiti; Mariahualé con su tocado carajá y Kanansiué con su estrella. También Violeta y María y Giordano Bruno cantándole a los mundos distantes y, con cabello más largo de lo que esperara, agrupado en rizos dorados y compuestos, pasó el ángel Daniel, el profeta mentiroso de sonrisa sarcástica e inteligente, quien me señala y dice, “has sido medido y pesado, tus días están contados”, y yo asiento porque lo sé, por fin lo sé.

Lo bueno de todo esto es volver a mi cuerpo transformado y no temerle al aleph ni a las tempestades – a este cuerpo mío, demasiado terreno como para no precipitarse sobre la sangre que circulan por sus venas y demasiado ávido de visiones como para volverse ciego.

2008 Rossana Piccini

MITOS SOBRE LA FEMINIDAD

2008-12-18T23:47:00.000-02:00

EL PROBLEMA DE LA IDENTIDAD FEMENINA Y LOS NUEVOS MITOS

El problema de la identidad femenina y los nuevos mitos. Publicado en Novos Dereitos: Igualdade, Diversidade e Disidencia. Ed. Tórculo. Santiago de Compostela. España. 1998. pp.155-172.

Cristina Caruncho & Purificación Mayobre

Universidad de Vigo

1. INTRODUCCION

A lo largo de la historia la elaboración del mundo simbólico, del significado y del sentido ha estado en las mentes de los varones, los que han configurado una representación del mundo a su imagen y semejanza erigiéndose como prototipo, patrón y medida de todo lo existente. De esta forma se ha establecido el paradigma patriarcal como el paradigma de todos los paradigmas, en cuanto que los valores de género masculinos sustentan todas las interpretaciones filosóficas, científicas o religiosas de la realidad. En palabras de Victoria Sau:

“Es un fenómeno universal, cuya causa no está explicada todavía, que los seres humanos organizan y clasifican sus conocimientos del mundo de forma dual de modo que cada dimensión tiene su opuesta con la que constituye una organización bipolar. Una segunda característica es que los dos polos de una misma dimensión no valen lo mismo -aunque ambos se consideren necesarios- sino que uno aparece como positivo y el otro como negativo. Los positivos tienden a unirse con otros positivos y los negativos con otros negativos reforzando en cada caso la cadena propia”¹

En este trabajo nos vamos a centrar en el análisis crítico de la identidad femenina desde la perspectiva de género, con el fin de desvelar las trampas de un discurso filosófico científico que ofrecía una identidad de mujer sujetada por su peculiar naturaleza, que la vinculaba inexorablemente a una función reproductora. Una función reproductora que condicionaba el modo de ser mujer desde una triple perspectiva biológica, psicológica y social y que englobaba en un complejo ciclo vital a la virgen (aún no mujer, con posibilidad de serlo), a la madre (mujer hecha, ya que hacerse mujer era igual a hacerse madre) y a la puta ( mujer-cuerpo cotizada en el mercado capitalista).

Para entender esta configuración de la identidad femenina hay que tener en cuenta -como acabamos de decir- que todo el pensamiento occidental está fundamentado en toda una serie de dicotomías: mujer versus hombre, naturaleza versus cultura, privado versus público, reproducción versus producción, intuición versus razón, cuerpo versus intelecto.... etc. Esta visión dicotómica de la realidad conlleva una jerarquización de las partes implicadas y la asociación de la mujer con los términos menos prestigiosos de esa realidad dual, es decir, con la naturaleza, con el ámbito privado, con la reproducción, con la intuición y con el cuerpo, en tanto que al varón se le asocia con la cultura, con la esfera pública, con el ámbito de la producción y con la razón.

Esta consideración dicotómica y jerárquica del mundo favorece, además, una concepción esencialista de los sexos, haciendo derivar la división sexual del trabajo “naturalmente” de las diferencias biológicas entre los sexos. Esa división sexual del trabajo se consagra con la implantación del sistema industrial, con el profundo hiato introducido por el capitalismo entre el ámbito público y el ámbito privado. A partir de este momento se sanciona e institucionaliza la dedicación del varón al mundo profesional, laboral y político y el confinamiento de la mujer en el mundo doméstico y privado.

Esta identificación de la mujer con el ámbito privado, con la reproducción y esta desvalorización del sexo femenino ha sido legitimada y

justificada desde la antigüedad por todo tipo de saberes, desde el saber vulgar hasta el saber científico, pasando por el filosófico o religioso.

Esta larga tradición de desconsideración de lo femenino ha creado un clima de opinión que se extiende hasta nuestros días, persistiendo todavía muchos mitos, prejuicios, ideas falsas e irracionales acerca de la personalidad femenina, que la teoría feminista viene combatiendo desde hace mucho tiempo, pero que son muy difíciles de impugnar por formar parte del conocimiento simbólico de la sociedad, del acervo de conocimientos de las personas y por ser creencias colectivas, compartidas por diversas clases o grupos sociales, por lo que difícilmente sucumben al razonamiento.

Muchos de estos prejuicios y mitos son tan antiguos como la propia filosofía o la propia capacidad humana de justificación y explicación del mundo y, aunque algunos de ellos están desbancados a nivel científico, persisten sin embargo en el imaginario simbólico. Todos ellos coinciden en considerar a la mujer como un ser deficitario, carente y mutilado y/o por identificar el ser mujer con el ser madre.

2. LA TEORIA SEXO-GÉNERO Y EL PROBLEMA DE LA IDENTIDAD FEMENINA

Este panorama comienza a cambiar cuando en la década de los 70 la teoría sexo-género, junto con otras teorías sociales, deslegitiman la concepción esencialista de la naturaleza femenina. Desde esta plataforma se afirma que la identidad femenina y masculina es una construcción social, que la subjetividad de las personas se configura por la internalización e introyección del prototipo establecido por la cultura para la masculinidad o la feminidad. Como dice Gerda Lerner:

“El género es la definición cultural de la conducta definida como apropiada en una sociedad dada y en una época dada. Género es

una serie de roles culturales. Es un disfraz, una máscara, una camisa de fuerza en la que hombres y mujeres bailan su desigual danza”²

Esta desigual danza es posible porque- como afirma la propia Gerda Lerner- la sociedad en la que vivimos es una sociedad de carácter patriarcal, entendiendo por patriarcado:

“La institucionalización del dominio masculino sobre mujeres y niños/as en la familia y la extensión del dominio masculino sobre las mujeres a la sociedad en general”. Implica, “que los hombres ostentan el poder en todas las instituciones importantes de la sociedad y que las mujeres son privadas de acceso a ese poder. No implica que las mujeres carezcan totalmente de poder ni que estén privadas de derechos, influencias y recursos”³.

Desde el sistema sexo-género se hace mucho hincapié en que nuestro conocimiento de la identidad masculina o femenina no se reduce única y exclusivamente a la consideración de una serie de atributos naturales, sino que en gran parte se sustenta en elaboraciones culturales y sociales. Esta insistencia en el carácter socio-cultural de la identidad y subjetividad femenina favorece la liberación de la mujer de su “eterno natural”, de su vínculo irreductible con la naturaleza, de su dedicación exclusiva a la reproducción, de su sacralización como madre, de la reducción de su personalidad a la función maternal (madre=mujer) y de su identificación con la naturaleza frente a la identificación del varón con la cultura. Desde la perspectiva de género y desde la consideración de la personalidad como un constructo social es posible transgredir esas identificaciones clásicas, es posible establecer una nueva conceptualización de la realidad, una nueva teoría que en palabras de Luisa Muraro⁴ permite ver lo que es: el carácter jerárquico y asimétrico de los sexos.

La definición de género tiene un efecto liberador para las mujeres, al poner de manifiesto que el comportamiento femenino no obedece a imperativos biológicos y al desembarazar al sexo femenino del presupuesto ontológico y epistemológico según el cual en la mujer la anatomía es destino. Su destino se va construyendo conforme a dictados diversos de carácter socio-cultural fundamentalmente, si bien hasta ahora ese destino estaba predeterminado por la concepción que el patriarcado tenía de la feminidad, siendo ya hora de que las mujeres deconstruyan esa definición y construyan una nueva concepción de lo que significa ser mujer.

En realidad esta labor deconstructiva-reconstructiva la vienen realizando las mujeres desde la antigüedad. Siempre hubo voces aisladas de mujeres que manifestaron su malestar ante las prescripciones de género impuestos por su época, que actuaron como de-generadas⁵, como personas independientes que no asumieron el ideal de feminidad dictado por el “otro”, pero estas voces se harán oír sobre todo desde la Ilustración. A partir de esa fecha las mujeres comenzarán a oponerse a la priorización de los valores masculinos y a la consecuente devaluación de los femeninos, empezarán a reivindicar la universalización de los derechos y a elaborar una configuración simbólica de la realidad en la que se registre su forma de ser, sentir y pensar. Es cierto que las mujeres carecieron del aval académico para su interpretación de la realidad, pero aún así fueron plasmando sus huellas en el acervo do conocimientos de la humanidad. En palabras de Victoria Sau:

“Huérfanas de madre, nacidas como Atenea solo de varón, irreales, cojitrancas, perdidas en un mar de confusiones durante milenios, emergen a pesar de todo en el siglo XVIII como colectivo. Y no por casualidad sino porque todas las huellas no pudieron ser borradas, ni todos los rostros escondidos, ni todos los hechos ocultados” ⁶.

A partir de ese momento las mujeres lucharán por acabar con esa situación de marginación y subordinación, asignado por el patriarcado a su

sexo, y exigirán un espacio propio, un orden simbólico propio y una palabra propia.

3. LOS NUEVOS MITOS

Parece que las mujeres nos hemos liberado a partir de las últimas décadas de la visión castrante que nos identificaba con el “eterno natural”. La teoría sexo-género ha servido para deconstruir ciertos principios teórico-prácticos asumidos como axiomas a nivel ontológico y epistemológico. Principios que encubrían el carácter de dimensión social que tiene la realidad.

De hecho, la teoría sexo-género como el máximo exponente del discurso feminista en el marco de la academia y en general todo el movimiento feminista (en sus más diversas manifestaciones) han impulsado, promovido y establecido un nuevo marco conceptual desde el cuál las respuestas a ¿qué es ser mujer?, no se orientan desde un punto de vista únicamente esencialista o naturalista.

Hoy se sabe, gracias a las batallas ganadas con esfuerzo por las mujeres, que el género es una construcción social pero que el propio sexo tampoco es simplemente un hecho natural y desnudo. El sexo nombrado y representado simbólicamente ha favorecido la creación y estandarización de ciertos “mitos femeninos”.

Enfrentarse al saber tradicional fue y sigue siendo una de las empresas más arduas de las que el feminismo se ocupa. La lucha contra un derecho positivo patriarcal y reaccionario llevó tiempo y fue dura pero poco a poco el reconocimiento de la igualdad formal ante la ley fue consiguiéndose. En el marco del saber humanístico también las mujeres han conquistado su espacio , al promover estudios de género en los que la mujer es sujeto y objeto de estudio, con los que se han revolucionado los presupuestos metodológicos y

los contenidos de muchas ciencias sociales, hasta tal punto que hoy en la academia dichos estudios ocupan un lugar de notable importancia.

Sin embargo, algo se nos quedó a la zaga y no fue captado ni siquiera por quienes tenían la mirada bien adiestrada. En el mundo de las ciencias naturales (baluarte indiscutible del conocimiento moderno), fundamentalmente en el campo de la biología y la medicina se han llevado a cabo un gran número de estudios sobre problemas de la mujer (entendiendo el término mujer como sexo biológico). Por una parte esto se entendía como ocuparse de la mujer, hacer “visible” a la “invisible”, ocuparse de su salud y de su cuerpo (muchas veces olvidado o dejado de lado por el saber oficial). Primero fue la liberación sexual a través de la anticoncepción, tema polémico que no pasó desapercibido para muchas mujeres-feministas que se cuestionaron ¿Cuál era el sexo que quedaba realmente liberado? Tal problemática remitía inexorablemente al tema de la maternidad, defendiéndose el carácter social y no natural de la misma, por aquellas/os que estaban concienciados con el tema de la igualdad entre los sexos. No obstante, otros temas no corrieron la misma suerte. Aspectos que se conciben como naturales, de carácter anatómico-fisiológico y propios del sexo -entendido este como un hecho desnudo sin contaminación social- comenzaron a ser objeto de estudio desde la ciencia oficial.

La menarquia y la menopausia son, entre otros, algunos de esos temas objeto de investigación. Nadie niega su “naturaleza biológica” pero si se oculta que su comprensión y explicitación también es social y cultural. ¿Por qué sino a la primera se la entiende como el anuncio de “ya soy mujer” y a la segunda se la identifica con “el ocaso y muerte de la feminidad”?.

Uno y otro fenómeno enmarcan el inicio y el fin del período biológico en el que la mujer es fértil. ¿Pero es y debe ser la capacidad reproductiva lo que da sentido a la vida de una mujer? Esto nos vuelve a remitir al tema de la maternidad del que daremos cumplida cuenta en otro apartado de este trabajo.

3.1 YA SOY MUJER

Volvamos ahora al tema de la menstruación y recorramos los significados que se asocian a su presencia y a su ausencia.

Hasta donde llega nuestra información podemos decir que la práctica totalidad de la literatura en torno al tema que hemos consultado muestra un común denominador. Común denominador poco esperanzador para la mujer en tanto en cuanto nos revela como “patología”.

Veamos las siguientes afirmaciones recogidas de un trabajo en el que se estudia el S.P.M.- síndrome premenstrual-.Como presupuesto inicial se baraja la siguiente tesis , a saber: casi la mitad de las mujeres- en torno a un 45% “se sienten gravemente discapacitadas por diversos síntomas 14 días al mes”⁷. De esta afirmación tan tajante y escalofriante parece deducirse que entre los 15 y los 45 años las mujeres estaremos la mitad de nuestro tiempo paralizadas, inhábiles -entre otras cosas- para el rendimiento laboral. Por si esta afirmación fuera leve, se le añaden las siguientes consideraciones :

“Desde hace años existe controversia respecto a la influencia del ciclo menstrual sobre la percepción del bienestar de la mujer. Se discute sobre el origen de los cambios físicos y psíquicos que la mujer refiere durante el ciclo menstrual, o incluso si se trata de variaciones de un modelo normal o si estamos ante un modelo anómalo.

El síndrome premenstrual se define por la presencia de tres de estos síntomas: depresión, irritabilidad, fatiga, distensión abdominal, relajamiento, cefalea, tensión, ansiedad, humor esquivo o sensibilidad en las mamas”⁸

Para fundamentar sus afirmaciones en el trabajo que estamos citando se da una información detallada y rigurosa en la que se alude a diversos estudios estadísticos donde se refieren los siguientes datos:

“En dos estudios retrospectivos realizados en Suecia compuestos por más de cien mujeres en edad fértil, la prevalencia de cambios cíclicos anímicos y/o cambios corporales fue del 73% (Hallman,1986)y del 92% (Amdersch,1986), respectivamente. Un estudio realizado en E.E.U.U. reveló que el 29% de las mujeres de raza negra y el 31% de las mujeres blancas padecían al menos un síndrome premenstrual (Stout,1986a),mientras que otro estudio demostró que el 95% de las mujeres se quejaban de un síndrome premenstrual negativo como mínimo (Stewart,1989). En un estudio que incluyó una muestra de lectoras de una revista femenina que se presentaron voluntariamente al estudio, el 62% se definió afectada por el S.P.M. (Warner,1990)”⁹

Tras lo dicho y como única muestra de esperanza se describen diversos trabajos en los que con todo lujo de detalles se exponen las características de los diversos tratamientos que se ofertan a la mujer para paliar la sintomatología a la que hemos hecho referencia.

Ciertamente no merecería especial atención este estudio que hemos analizado si no fuese porque el mismo se inscribe en una línea de trabajo muy fecunda. Una línea de trabajo que se orienta a demostrar que la menstruación se suele vivir asociada a toda una serie de síntomas patológicos. Con el fin de que pueda confirmarse esta aseveración, referiremos en las notas diversas referencias completas de trabajos¹⁰ planteados desde la perspectiva aquí mencionada.

3.2 EL OCASO DE LA FEMINIDAD

Como todo “enfermo”, ya que así se considera a quién necesita de tratamiento paliativo, cabría suponer que la mujer debería desear sortear con la mayor rapidez posible los años de menstruación y ahuyentar lo antes posible la presencia de todos aquellos síntomas que disminuyen su bienestar y su eficacia durante la mitad de su vida. No obstante, el panorama parece ensombrecerse mucho más -si cabe- con la llegada de la menopausia, precedida, como no podía ser menos, de lo que en la literatura al uso se ha dado en llamar el “síndrome pre-menopaúsico”.

Si a nivel vulgar la menopausia¹¹ se contempla como el ocaso de la feminidad, como un período de tinieblas que marca inexorablemente el inicio de la decadencia física y psíquica de la mujer, los estudios científicos sobre el tema no hacen sino ensombrecer más esta perspectiva. A la descripción de un sinfín de sintomatología negativa, por la que se anuncia el fin de la menstruación, se añade la prescripción de diversas terapias de diversos tratamientos farmacológicos que suponen una agresión al cuerpo de la mujer.

Parece en definitiva que no hay nada bueno en llegar lo antes posible a los 45 años; entre otras cosas y por si fuese poco se insiste en que este momento la vida de la mujer se complica con toda una serie de avatares que hacen peligrar todavía más su equilibrio psíquico. A la pérdida de la regla debe añadirse el hecho de que normalmente en ese período de la vida de la mujer suele acaecer el hecho de que los hijos abandonan el hogar, originando lo que en la terminología psicológica o psiquiátrica se conoce con el nombre del síndrome del nido vacío; es también frecuente que durante esos años la mujer pierda a sus padres, por la muerte de estos. A todo ello se suma el hecho de que la mujer debe aceptar definitivamente el vivir dentro de un cuerpo que poco a poco ha ido perdiendo frescura, belleza y juventud. Todas estas circunstancias naturales en el ciclo vital de una persona resultan patológicas en la mujer, por haber conformado su personalidad mediante el desempeño de la función maternal y sobre sus encantos femeninos. Ante esta patologización nos formulamos una pregunta, que creemos que es de absoluto sentido común. ¿Qué experiencias rodean y marcan las vidas de los hombres cuando éstos cuentan entre 45 y 50 años? Es cierto que no se les va la menstruación que jamás han tenido. Pero, ¿no pierden ellos a sus padres?, ¿no se alejan de ellos sus hijos?, ¿no pierden prestancia y porte juvenil?’, ¿no sienten disminución o alteración del apetito sexual?

Contestar de modo negativo a todos estos interrogantes sería negar la evidencia, contestar que si nos enfrenta al problema de tener que explicar el por qué en el caso del varón todas esa pérdidas no se viven como tan exageradamente traumatizantes y castrantes como en el caso de la mujer. La respuesta la hallaremos con notable facilidad si nos detenemos a analizar las pérdidas referidas. La primera de ellas la pérdida de la capacidad reproductora en ese período de vida es obvio que sólo incumbe a la mujer , pero además la incumbe de un modo muy especial en tanto en cuanto alude al aspecto que históricamente y por antonomasia dio sentido a la vida de la mujer. Pero, detengámonos, aunque sea brevemente, a analizar las otras pérdidas referidas, para centrarnos luego en un estudio detenido sobre el tema de la maternidad.

Entre las pérdidas más significativas aludíamos al hecho de que los hijos abandonen el hogar paterno/materno y a la posible muerte de los progenitores, hijos y padres son para la mujer no sólo un peculiar e intensísimo lazo afectivo son a la vez una razón y justificación de su existencia y de su quehacer diario. El cuidado, de niños y viejos, la crianza y la educación de la prole marcan el ritmo de la vida de muchas mujeres. Estas terribles pérdidas se inscriben en el ámbito privado y doméstico, feudo femenino por excelencia. Ambito en el que se administran los afectos y sus derivados que son los bienes que la mujer administra. El tema de la pérdida de la belleza y de la posibles repercusiones que el natural envejecimiento pueda tener sobre los apetitos sexuales puede ser aprehendido desde un esquema conceptual muy similar.

3.3 Y MIENTRAS TANTO MUJER Y MADRE

El período de tiempo transcurrido entre la menarquia y la menopausia constituye el tramo del ciclo biológico en el cual la mujer es fértil. Esta posibilidad de hacerse madre que la naturaleza ofrece a la mujer, ha sido uno de los aspectos fundamentales a la hora de pensar y conceptualizar la identidad femenina.

Mujer, madre y naturaleza han configurado la tríada de elementos que desde la modernidad clásica hasta hace pocas décadas, servían para definir lo que era y debía ser la identidad femenina. El feminismo teórico-práctico rompedor de estereotipos y asumiendo como objetivo la liberación de la mujer no dejó pasar la posibilidad de incluir como uno de sus objetivos básicos el repensar la “maternidad”. Esta reflexión sobre la maternidad reveló que la labor maternal no se limitaba al ejercicio de aquellas funciones que necesariamente ha de realizar la mujer como son la gestación, el parto y los primeros cuidados del/de la recién nacido/a, sino que aparecían asociados a esa función otros quehaceres como la socialización, la educación de la prole, los cuidados de las personas débiles, enfermas o ancianas, las tareas domésticas...etc. Este análisis ponía al descubierto que dentro del fenómeno de la maternidad, se incluían diversos aspectos de carácter social que podían ser asumidos indistintamente por cualquiera de los dos sexos o incluso distribuidos de modo equitativo o igualitario entre la madre y el padre.

Reconocer que la maternidad implicaba aspectos que socialmente se habían asociado a la mujer sin causa biológica que lo justificase no clausuró el debate en torno al tema. Teóricos de diversos especialidades suscribiendo ciertos paradigmas científicos, ejemplo significativo de los cuales es la sociobiología, se resistieron a aceptar sin más que parte de las tareas maternales podían ser indistintamente asumidas por uno u otro sexo. Utilizaron sus hipótesis biologicistas para poner de manifiesto que algo por naturaleza hacía a la mujer mostrarse como más capacitada para el ejercicio de la crianza

y del cuidado de la prole; dotes como la ternura, el afecto, la paciencia... parecían estar inscritas en el código genético femenino y estar ausentes de la dotación psicofisiológica del varón. Tales tesis han sido utilizadas por quienes desean que se prorrogue la distribución sexual del trabajo, sin que se desarticule la radical separación entre lo privado y lo público. No obstante son otros debates los que merecen nuestra atención.

Veamos brevemente como se ha desarrollado el debate en torno a la maternidad en el seno de la teoría feminista¹². Una teoría esta plural y controvertida que acoge en su seno diversas corrientes con enfoques diferentes entre sí. En este marco el debate en torno a la maternidad ha favorecido diversas posturas. Posturas claramente enfrentadas pero con un denominador común: la huida de cualquier planteamiento esencialista y reificador.

Incluso las defensoras de posturas feministas desde las cuales se identifica mujer y madre- como pueden ser algunos de los feminismos de la diferencia, entre los que cabría destacar el movimiento feminista radical y lésbico americano_ no dejan de plantear el problema de un modo claramente rupturista respecto al enfoque patriarcal clásico. Para tales teóricas la maternidad no cabe entenderla ni como obligación ni como pacto de sujeción sino como espacio de poder. Esta visión de la maternidad como espacio de poder no se constituye a través del estereotipo de la mujer como ama o dueña de la casa, como dominadora del espacio doméstico sino que el poder del ejercicio maternal se muestra en términos de autoridad ejercida sobre toda la especie, en tanto en cuanto la madre es la autoridad reconocida que conforma y modela el proceso de socialización-moralización de los niños y las niñas durante los primeros años de vida.

En lo que concierne al estudio del tema de la maternidad en el ámbito de la teoría feminista si hay alguna voz peculiarmente dotada y autorizada es la de las psicoanalistas, entre las que destacan los análisis de Dinnerstein¹³ y

Chodorow¹⁴. Estas teóricas enfocan el tema de la maternidad ensalzando el significado teórico de la autoridad de la madre e intentando desde el propio psicoanálisis resarcir a las mujeres del injusto trato que les había dado el padre del psicoanálisis. La mujer castrada y castrante que dejaba en herencia a su hija todas sus frustraciones interiorizadas durante el período de conformación de su identidad, aparece ahora bajo una nueva simbología que la entroniza como simbolo primero y generador de toda una genealogía de mujeres.

Nancy Chodorow tuvo a bien unir en un lazo irreductible a la madre y a la hija en un proceso en el que la identidad de la niña se desarrolla sin sufrir ningún tipo de ruptura traumática, al tener en su madre la autoridad de quién la cuida y la educa unido al hecho de que es su madre a la vez quién le transmite las pautas de conducta y la imagen adecuada para su paulatino desarrollo como mujer, aunque esto también tiene como consecuencia que las fronteras de su ego no quedarán perfectamente delimitadas. Dinnerstein fue más allá reproduciendo el esquema psicoanalítico clásico pero contraviniendo los principios en los que éste se fundamentaba. Para esta autora la ruptura entre la madre y su hijo, con la consiguiente identificación entre el padre y el niño, no es el origen de un proceso en el que el niño va reconociéndose como el que podrá en un futuro detentar el poder tal y como ocurre con su padre, asumiendo una personalidad autónoma e independiente, sino que es más bien el inicio de una huida sin fin; una huida de la autoridad ejercida por las mujeres. Mujeres que el identifica con su madre, la que ejerció sobre el la autoridad durante sus primeros años de vida.

En este nuevo retrato de familia hay algunos aspectos claramente preocupantes, al dibujarse un mundo en el que deberán coexistir dos sexos cuyo desarrollo parece concebirse siempre en términos antagónicos.

Sin embargo una lectura detenida de los trabajos publicados por las feministas que se inscriben en esta línea psicologicista, en la que incluiríamos

además de a Chodorow y a Dinnerstein a autoras como Gilligan¹⁵ y Benhabib¹⁶, nos permite descubrir una perspectiva novedosa e integradora.

En realidad los trabajos de estas autoras no muestran más que los efectos que para el desarrollo de los/as niños/as tiene el hecho de que durante sus primeros años de vida la persona que de ellos se ocupa casi en exclusiva es la mujer, transmitiendo ineludiblemente y de modo sesgado los estereotipos d género que están institucionalizados. Este hecho pone en evidencia la necesidad de que para que se de un equilibrio en los valores y las normas a transmitir por el adulto al niño lo más adecuado es que las dos figuras parentales cobren un significado efectivo y asuman su mutua responsabilidad en el cuidado de los/as niños/as. Es probablemente este el modo más adecuado de que se vayan desdibujando las fronteras entre los estereotipos de género.

4 A MODO DE CONCLUSIÓN

Algo sigue fallando a la hora de enfrentar la identidad femenina. Hemos conseguido que se perciba nuestra presencia pero no estamos dispuestas a que nuestra presencia se haga significativa en términos negativos.

Pensar la identidad femenina desde, por y para las mujeres es una tarea interminada que ofrece problemas a cada paso, como es el resistirse al conocimiento incluso científico y contravenir muchas de sus máximas. No obstante, es a la vez la tarea más apasionante para quién se siente digna dentro de un cuerpo de mujer (valorando las múltiples experiencias que nuestra corporalidad nos aporta) y no atrapada en él.

Esta tarea es un trabajo crítico-reconstructivo, que nos obliga a enfrentarnos a prejuicios y a estar vigilantes al entorno sociocultural, pero que a la vez nos exige dar paso a la construcción de un nuevo orden simbólico que nos permite mostrar con orgullo lo que es y debe ser un mundo en femenino.

Es posible que en el transcurrir de esta tarea podamos enfrentar sin miedos, traumas o prejuicios nuestra vida en un cuerpo de mujer. Comprender nuestro ciclo vital. Un ciclo este, que nos va abriendo y cerrando el camino hacia elecciones que no son exclusivas o esencialmente determinantes. Saber de las posibilidades y decidir como y cuando quiero utilizarlas, con libertad y responsabilidad es lo importante. Mujeres somos desde el día que nacemos hasta el que tengamos que morir, no más en una etapa ni menos en otra, sino diferentes en cada momento tan diferentes como lo somos las unas de las otras.

NOTAS

¹ Sau,V: Ser mujer: El fin de una imagen tradicional. Icaria, Barcelona,1986,pp 59.

² Lerner,G: La creación del patriarcado. Crítica, Barcelona, 1990, pp 339.

³ Lerner,G: Opus. Cit, pp, 340-1.

⁴ Muraro,L: El orden simbólico de la madre. Horas y Horas, Madrid, 1994.

⁵Para el estudio de mujeres que se han separado del modelo de género femenino vigente y han actuado como de-generadas, como mujeres sin género, ver: Rivera,M: Nombrar el mundo en femenino. Icaria, Barcelona,1994.

⁶ Sau,V: Opus cit, pp 68.

⁷ Torbjörn, B. y Ulla-Britt E.: “ La influencia del síndrome premenstrual en la familia, la vida social y el rendimiento en el trabajo. Instrumentos para evaluar su gravedad”. En Quadern Caps , Nº 21, 1994,pp 49.

⁸ Ibidem

⁹ Ibidem

¹⁰ Entre los múltiples trabajos que abordan desde un punto de vista científico-clínico el tema de la menstruación destacaríamos: Sullerot,E: El hecho femenino. ¿Qué es ser mujer?. Argos Vergara, Barcelona,1979. Kaplan,L.J: Adolescencia. El adiós a la infancia. Paidós, Buenos Aires,1986. Lopez,F y Fuertes,A: Para comprender la sexualidad, E.V.D. Navarra,1990. Sullerot,E: Mujer y calidad de vida. Ciba-Geiby, Barcelona, 1991. Gomez,J y Martinez;J.Mª:Psicobiología del ciclo menstrual. U.N.E.D., Madrid,1991. Blechman,E.A. y Brownell: Medicina conductual la mujer. Martinez roca, Barcelona,1992. Fasego: La dismenorrea. Boots Pharmacenticals,S.A. V.H.S. 23´,1995.

¹¹ Entre los múltiples trabajos que abordan desde un punto de vista científico-clínico el tema de la menstruación destacaríamos: Priest,R.G: Transtornos Psicológicos en Obstetricia y Ginecología. Tray, Barcelona,1987.Palacios,S: Climaterio y Menopausia, Mirpal,1992.Sand,E: Sexo, mentiras y menopausia. Grijalbo, Barcelona,1995.

¹² Para conocer el estado de la cuestión sobre el tema de la maternidad en el seno de los modelos teóricos feministas, recomendamos que se vea: Osborne,R: “La nueva definición de la mujer como madre” en Osborne,R:La construcción sexual de la realidad. Ediciones Catedra,Valencia,1999.

¹³.Vease: Dinnerstein,D: The Mermaid and the Minotaur. Harper & Row, New York, 1977.

¹⁴.Vease: Chodorow,N: The Reproduction of Mothering. The University of California Press, Berkeley y Los Angeles,1978. Versión española: El ejercicio de la maternidad. Gedisa, Barcelona,1984.

¹⁵Guilligan,C: In a Different Voice. Psychological Theory and Women´s Development. Harvard University Press, Harvard,1982. Versión española: La moral y la teoría. Psicología del desarrollo femenino.F.C.E, 1985.

¹⁶ Benhabib,S: Situating The Self. Cambridge University Press, Cambridge,1992.

"HABLANDO DESDE UN LUGAR DE MUJER" por Leticia

2008-12-17T18:09:00.001-02:00

(en relación al texto: "Psicoanálisis, Hermenéutica y Género" publicado anteriormente en este blog)

Es interesante pensar cómo opera mi ejercicio de la hermenéutica en este texto que, casualmente, habla de eso. Leerlo me hace pensar en términos y premisas desde un punto de ontológico y semiótico. Sucede que trato de leerlo de la forma más despojada y me encuentro con preguntas.
Reconociendo el androcentrismo del psicoanálisis, el hecho de que gran parte de la producción científica haya sido creada y difundida también desde una perspectiva masculina, la primera pregunta que me hago es: ¿hasta qué punto estoy yo, mujer, permeada por esos paradigmas?
El razonamiento es el siguiente: soy mujer pero vivo y me formé dentro de una sociedad donde, desde el punto de vista epistemológico, los paradigmas imperantes en los diversos campos de la ciencia (en un sentido amplio, incluyendo exactas, fácticas y sociales) siempre provinieron de una concepción androcéntrica, donde los genios reconocidos por el canon artístico son en su mayoría hombres y, cuando son mujeres, son vistos en categorías aparte. Entonces, ¿hasta qué punto mi pensamiento es independiente? Inconsciente y constantemente, recibimos mensajes que forman parte de este discurso y, durante nuestro pasaje por la educación formal y nuestro pasaje por nuestra niñez y adolescencia, convivimos con una postura del deber ser mujer. ¿Cómo romper con los paradigmas sin caer en una lucha basada en una visión maniqueísta, donde o bien nos adaptamos al status quo o somos contestatarias?
En el plano semiótico surge la figura de la mujer-madre, símbolo que ha hecho que, tanto mujeres como hombres, comulguen con estereotipos que no siempre favorecen la libertad de acción y pensamiento. Está ampliamente difundido el preconcepto de que la mujer-madre tiene esa actividad como fundamental y que, si se dedica a otras, restándole tiempo a su función maternal, está “actuando mal”. Está ampliamente difundido otro preconcepto que es el de la mujer que solo se siente realizada en la maternidad. Esta idea genera mujeres poco libres ya que es poco libre a la mujer que tiene que resignar su maternidad por tener aspiraciones en otros ámbitos y es poco libre a la mujer que, por dedicarse a la maternidad resigna otras actividades. La pregunta es entonces, ¿hasta dónde somos libres? Es cierto que somos libres de elegir pero, si la opción está condicionada por un discurso y un paradigma ajeno y plantea la situación en términos de correcto o incorrecto, esta libertad no es tal. Es así que vemos mujeres que, por no caer en el formato que se prejuzga como de mujer improductiva, no reconocen su propio deseo. Es por eso también que mujeres y hombres modernos tantas veces huyen de ciertos formatos. La meritocracia se los impide.
Sin desconocer el aporte del psicoanálisis para la comprensión de algunos aspectos del hombre, reconozco que legitima un discurso que anula las funciones femeninas más “sublimes” (por seguir con estereotipos). Tal como ocurre con la función de las personas en la sociedad moderna y tal como ocurre en el arte, la mujer en el psicoanálisis es, en cierta forma, vista como objeto. Es objeto de placer para el niño, es objeto decorativo, es objeto bello. No aparece como el sujeto que crea, construye o cambia el mundo.
Comulgo con el enfoque de la paternidad compartida de Nancy Chodorow. Es por esto que adhiero a quienes promueven un orden social no basado en la conquista fálica de territorios, ámbitos y objetos. Es por esto, que me veo pensar e intento evitar hacer interpretaciones del mundo demasiado permeadas por posturas androcéntricas, autocomplacientes o compasivas. Es porque nací en el siglo XX que me pregunto todo esto y que espero, sin tener una respuesta exacta de cuál fue el resultado y cuál seguirá siendo, haber sido y ser permeada lo menos posible. Es por eso que alguna vez quise desafiar el deber ser de la mujer para ver qué pensaban hombres y mujeres. Es por eso que alguna vez vi con pena algunas colegas de género que querían seguir siendo objeto. Es porque reconozco la existencia de un discurso y un paradigma todavía exclusivo que, aunque muchas veces pienso que lo ideal sería que no fuera necesario, hablo desde un lugar de mujer.

Publicado por Leticia para LA LIBÉLULA MÁGICA a las 16 de diciembre de 2008 01:56 PM

LA NOCHE DE LAS LUCES

2008-12-14T20:13:00.000-02:00

por 91RodaR